从风头正劲到市场热度的放缓， 新水墨市场走了不过四五年的时间。有人讲，新水墨市场“昙花一现”令人叹息， 但学术与基因的先天不足， 早已为短暂繁荣埋下伏笔。客观而论， 新水墨市场的震荡调整并不完全是新水墨本身的问题， 在市场整体下行的趋势下， 几乎所有门类都不能幸免。然而，“ 过山车式”的上涨行情戛然而止，让新水墨再次站上业界舆论的风口浪尖。

传统，还是当代

“新水墨”，这一带有过渡性、临时性、语焉不详的称谓，一直饱受业内诟病，甚至被认为是“伪命题”。除此之外，对于传统和当代，新水墨也有着模棱两可的“暧昧”，创作媒介与传统水墨分割并不清晰，观念表达、图示语言与当代艺术也难以割裂，如何进行学术界定与评判，“新”又表现在哪里？

显然，新水墨的“新”还在不断变化之中，不只是材料和工具的革新，更是思想和观念的更新。新水墨是一个尚在进程中的概念，过分纠结于称谓，或者强行界定其范畴究竟是传统还是当代，意义不大，关键在于这批艺术家的创作理念及其艺术创作在学术上能否有所推动，能否以东方美学构建符合当下时代的审美标准。

对于艺术家来说，传统绘画就像是一座难以逾越的高峰，要想有所突破或者推进，难度可想而知。以“迂回”或更为多样的视角来“回望”传统，就成为这批新水墨艺术家的共同选择，他们大都受过传统的学院教育，也正是与传统绘画精神难以割裂，新水墨板块才能走得更远，呈现出更深层次的观念表达与审美意味。

从图示语言、画面营造、观念表达，新水墨都走出了新的方向，甚至媒介材质也不再局限于传统，更加自由、多元、适合观念表达的材质开始出现在这一板块。比如中央美术学院毕业的艺术家涂少辉，在《星空系列》中以装置形式和近乎破坏性的力量介入画面，绢本、大头针、激光笔、不锈钢都是他与星空对话的语言和工具，这一“借题发挥”体现的不再是传统的叙事造景，而是星空背后的文化精神关照。

与传统相比，这批艺术家在个性化表达方面有所推进，与当代艺术相比，新水墨的观念表达有所退场，即从宏大叙事转向微观体验。因为这批艺术家尤其是“80后”“90后”艺术家，与“85新潮”时期成长起来的艺术家经历不同，艺术态度温和，关注点不同，叙事方法也有所差异，不再注重对社会现实的批判和思考，而是强调对生活的感受，甚至关注技法本身。这批从传统中走出的艺术家，对于当代艺术也有着开放性的态度，东西方观念的交融、传统与现代的碰撞，也许可以探索出更多路径和可能。

交易下滑，天价不再

从市场角度而言，2016年的新水墨市场趋于平缓和理性，天价疯狂的现象几乎消失。几位标志意义的代表人物都没有天价作品出现，而且上拍数量均有明显减少。以著名艺术家徐累为例，2016年累计上拍14幅作品，《月落》在上海保利华谊以448.5万元成交，刷新其本年度成交记录；《青花树》在香港苏富比以440万元成交；《气与骨—云林石》在北京匡时春拍以345万元成交。从上拍数量来看，2015年上拍18幅，2014年上拍28幅，是近年来作品上拍最为集中的一年， 同年嘉德秋拍，《霓石》四联作以1840万元刷新艺术家拍卖成交纪录。