毕卡比亚画作

毕卡比亚出生于1879年1月，他的父母亲是富有的古巴人和法国人。毕卡比亚最初是以印象派的画风而知名，但是这些作品经常被评论家们所争论。进入展厅，就可以看到一幅巨大的印象派风格的绘画作品，这是毕卡比亚1905年创作的一幅风景画。与印象派画家喜欢户外写生不同，毕卡比亚这件作品看起来显得僵硬、静止而幽闭，画面也没有对光线的捕捉与表达，看起来是从明信片上画来的，毕卡比亚的这种创作方法让印象派画家毕沙罗感到不安。策展人安妮·阿姆兰德（Anne Umland）这样解释这件作品：“毕卡比亚被认为是在摄影明信片里工作，而不是将自己沉浸在大自然进行户外写生。在这一点上他拙劣地仿效着印象派的精神本源以及身处户外的手法风格。”

受巴黎前卫艺术的影响，到1912年毕卡比亚吸收了立体主义，发展出一种新的风格。展览中的《春天》和《在春天跳舞II》都是大约有8平方米的尺寸，这影响了第二次世界大战之后抽象绘画的大小。毕卡比亚用漂移性的笔触，老大师常用的棕色和细致的线、透明法体现了分析立体主义的微妙。画面的形状是固体重叠的，那些粉红色和赤赭色的形状呈放射状，似乎是从内部照亮。这批作品首次在法国秋季沙龙展出，同时展出的还有莱热的作品，当时的评论家认为这些作品“完全无法理解”。几个月后，1913年在纽约举办的军械库展览展出了包括《在春天跳舞I》在内的4幅作品。毕卡比亚是立体主义团体中唯一一个亲自参加军械库展览的成员，作品获得了很多媒体的好评并被认为是现代艺术的“大祭司”。

1918年，毕卡比亚来到纽约，与杜尚、曼雷等人在当时有名的斯蒂格利茨（Alfred Stiglitz）办的291画廊内共同展出作品，他还在《291》杂志上投稿，发表他的新达达观点。不久，他自己办了一份杂志《391》，该杂志的命名是为了纪念斯蒂格利茨的刊物以及和别人合编的《达达》杂志。在此期间，他在《391》杂志的出版工作与他视觉创作中的机械主题不谋而合。艺术史家通常用“机械绘画”（Mechanomorphs）这个词来概括毕卡比亚在这一时期的创作风格，这是一个术语，通常用来描述他的作品结合了机器形象。如展览中创作于1917年的《Amorous Parade》就是这一时期非常有代表性的作品，他用综合材料尝试在原木上作画。