毕卡比亚画作

毕卡比亚然后入伍超现实主义，但他的逗留很短暂，团体让他感到无聊。从1925年到1927年，他创作了一系列他称为“怪物”的作品，这些怪物通常是拥抱的情侣，有着狂欢的特征。画面上有密集的点、图案和服装饰品，色彩热闹华丽，甚至过分鲜艳。毕卡比亚曾说：“我是一只漂亮的怪物”，作品为这句话做了充分的注脚。这批作品影响了贯穿整个欧洲和美国的20世纪70年代和80年代的绘画。毕卡比亚也运用拼贴的方法，使用如火柴、发夹和粗糙的工业搪瓷等材料进行创作，如《Midi》（1924-1925年）和《Woman with Matches》（1924-1925年）就是使用拼贴和综合材料创作的。接下来的展厅展出了毕卡比亚从1927-1930年创作的“透明画”（Transparencies）系列作品。他通过叠加图像的方法，将文艺复兴、流行文化和加泰罗尼亚壁画的图像轮廓叠加在一起，形成一种“非构图”形象。

最后两个展厅，是毕卡比亚晚期的作品。在20世纪30年代毕卡比亚成为现代主义小说家格特鲁德·斯坦恩的亲密朋友，在这时期他创作了一些比较具有实验性的绘画。在1936年，他把这一时期的作品在芝加哥艺术俱乐部展出，但是没有取得商业上的成功，大部分作品都没有售出而被退了回来。如《Portrait of a Doctor》、《The Spanish Revolution》都在这次展览中展出。在20世纪40年代初，毕卡比亚搬到了法国南部，在那里他的创作风格取得了一个惊人的转折：他创作了一系列基于照片、结合了庸俗的主题和流行文化的女裸体作品。画面中的人物既有时代感，也有着新古典主义的形式，有的类似好莱坞宣传剧照，如展览中的《一对夫妇的肖像》（1942-1943年）。这些综合因素使得毕卡比亚40年代的这批裸体画成了一种新图绘形式的典范，毕卡比亚在1941年曾经展出过这批作品，但是这批作品后来在公众视线消失超过30年。其中一个解释是在战后，抽象艺术变成主流，毕卡比亚感觉这批具象作品已不符合当时公众的口味了，所以在1945年之后毕卡比亚自己保留着这批作品。

毕卡比亚在我们的时代可能扮演着关键的角色，因为他是为自己而创作的。他喜欢颠覆和物质性的东西太多，以至于不能单独侧重哪一个方面。毕卡比亚虽然被称为“现代主义的恶作剧者”，但他也挑战了创作和风格的单一。他仿佛预见到图像在数字时代被流通与消费的形式，他的那些“透明画”在1960年早期就被年轻的西格马·波尔克所关注。他的晚期作品也修正了我们对整个战后欧洲艺术状况的认识，并且对于当代艺术家极具力量。在巴里·弗拉纳根、保尔·麦卡锡、麦克·凯利等当代艺术家的作品中，都可以看到毕卡比亚的影响。毕卡比亚说：“如果你渴望纯净的思想，就像衬衫那样换了它。”毕卡比亚巧妙地颠覆着艺术界，正如策展人安妮·乌姆兰认为的，毕卡比亚的当前潜力可以使我们对现代的历史有不同的看法，以更开放的，更杂乱的，非二元的方式。