ALBERTO SUGHI作品

和田义彦作品

而在策展人熊斌看来，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用：“文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。”

遇到不得不挪用时怎么办？

那么艺术家如果为了表达某个观念，遇到不得不挪用其它艺术家作品的情况时，该怎么办？

从上面我们可以看到，艺术家想要防止自己的作品侵犯别人的权利，一定要指明被挪用对象的出处。如果，被挪用的艺术家在世，要经过艺术家的这个著作权人的同意，虽然这样做有些麻烦。除了要征得同意外，挪用这个复制行为，涉及到作者的复制权。而复制权是一种财产权利，所以要记得给挪用对象报酬。

其实讲了这么多，想要表达的就是法律发挥作用往往是出了问题之后，艺术家创作最重要的是自身的修养，就像日本著名艺术家和田义彦，曾被指与ALBERTO SUGHI的作品相似，但由于被认为证据不足而不受理，后来被匿名信投到传媒系统，算不算抄袭虽然各有说法，但实际影响是很大的，他刚刚获得的奖项和2002年接受的大奖被美术馆收回，武藏野美术大学油画系尚在学期中间就取消了他的教席，画展被取消，传媒穷追，称他“盗作”、“伪装”、“欺诈”、“国际罪犯”等，所以说挪用需谨慎。