Referential Circle，1968

除了作为欧普艺术家的身份，施坦查克还是一位桃李遍地的名师。在1964年到1995年间，他一直在克利夫兰艺术学院任教，教过的学生包括艾普利·格尔尼克（April Gornik）和德纳·舒茨（Dana Schutz）等，有一些学生就算不是直接师从于他，但也或多或少地受到了施坦查克的影响，这其中就包括很多具有数位思想理念的新兴艺术家。

朱利安·施坦查克曾说：“色彩是抽象而无限的”，也是“在体验上非常私密的”。

延伸阅读

1955年，欧普艺术运动在法国巴黎丹尼斯·勒内画廊（Galerie Denise René）举办的一场名为“Le movement”的群展中酝酿而生，该展览邀请了未来欧普艺术的先驱人物：比利时雕塑家保罗·布瑞、玻利维亚艺术家耶稣·拉斐尔·索托以及艺术界的元老级人物马塞尔·杜尚。欧普艺术是精心计算的视觉的艺术，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。

欧普艺术（op art）运动诞生后，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。1965年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”（The Responsive Eye）展览会。在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。