三、气韵苍茫的大美之境

早在一千五百多年前，谢赫的《画品录》中提出了著名的“六法论”,确立了传统中国画的品评和创作标准，人们评价一幅中国画作品的优劣，最高标准是“气韵生动”。“气韵”原本是指人的精神状态，“气”指阳刚美，“韵”指阴柔美，“气韵”是二者的有机结合。后来“气韵”作为画评用语，从人物画的评论拓展到对山水、走兽、花鸟各种题材作品的评论上。（参见：陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012年5月.102.）中国历代山水画的气韵格调是由山水自身的神气和画家主观精神的注入和合形成的，正所谓“人品既已高矣，气韵不得不高”（宋·郭若虚语）。现在人们在提及“气韵”一词时一般是说画中难以言传的东西，内涵与外延都有扩大化的趋势。

其实，气韵是有很丰富的内涵的，不是一种固定的表现方式，不同的山川景物会有不同的气韵，同样的一方水土在不同的时令在不同的画家笔下会表现出不同的气韵。于志学先生在冰山雪谷中发掘出“冷逸”之美，把易消易融的白色精灵凝固在他的画面上走向了世界各地，冰魂雪魄于纸素间永留芳华。冬日里纯洁的白雪和冰川给了这片大地一个又长又甜的美梦，让她为下一个春种秋收贮存足够的精力和水分，貌似荒寒，却蕴藏着无限的生命力。闫景阳为代表的黑土画派画家却是直面这看似无奇的莽原，赤裸裸地表达着北国赤子对生养自己的黑土大地最直接最炽烈的爱。他们如痴如醉地一遍又一遍画那些熟悉的大湿地大草原，那些在看惯了风光无限的崇山峻岭的人们眼中显得平淡无奇的一马平川。他们深情地把那些并不伟岸的树木画得个性十足，神采飞扬；他们在极力表现这片土地上更火热的季节，更丰富更有活力的另一种性格，不仅仅是“冷逸”和“荒寒”更有着生命的温暖、自然的博大、人文的隽永……黑土画派的作品表现出的是黑土大地冷峻之外的独特气韵，带着北方荒原沃野的苍茫辽阔，又蕴含着蓬勃的生机，使得中国画对黑土艺术美学的表现更趋于完美全面。