郑相和(1932年生)

《无题 89-10-5》

油彩 画布

73 x 60.7 cm

1989年作

估价：港元 600,000 -800,000

在整个过程中，郑相和的作品渗满了他身体所进行的各种创作姿势，甚至还有他的气息。他扬弃了多色用法，决心要专注创造出画布的独特质地语言。透过这种方式，郑相和的画作幻化成一座雕塑，并将坚实有形的感知力放到极致。郑相和的艺作，让观者忍不住想细细检视，甚至是触碰——那些光影变幻效果在画布表面所塑形的艺术生命。郑相和的单色平面效果，透过冥想的重复动作成功地达到了无限的暂时和普遍性。

郑相和十分强调展现他艺创过程的重要性，他表示，「最终结果并非是我作品的目标；呈现创作过程才是。」透过这种做法，创作过程成为作品的意义指针，而着重灵性净化和心智纪律的亚洲文人传统，则是娓娓地灌入郑的冥思画作。

李禹焕

李禹焕是韩国单色画运动中极具影响力的人物，曾在日本留学的他同时也是日本前卫反形式主义「物派」的主要理论家与艺术家。1970年代时期，李禹焕受现代西方艺术的激励，开始创作其最具代表性的绘画系列作品《从点开始》与《从线开始》，以简约元素探讨一种个体与他人或是外界所建立的关系，描绘了时间的无限循环。

到1990年代，艺术家对「无限」这个概念有了新的体会。关于《对应》(1991到2006年)系列的意涵，李禹焕解释，「对于我而言，空间意味着无垠……在佛学教导中，存在之所以可能，纯粹是对应到无有，这正是出现与消失会共存之故。」