李大震

原名李镛，号青莲居主，别号扶桑老农，黄石先生。浙江湖州人，自幼酷爱书画，17岁入嘉兴艺术专科学校学习，19岁调入杭州工作，同时随吴派画家诸乐三先生研习国画，颇得诸先生赞赏。后为国画大师潘天寿先生赏识，收为入室弟子。1992年在北京中国画研究院举办的“李大震书画展”深受书画界人士的好评，《人民日报》《国际航空报》和《中华儿女》曾作专题报道。1993年至2010年，先后应邀在“林散之纪念馆”和广州、珠海、中国澳门、新加坡等地成功地举办了个展。出版有《李大震画集》《李大震花鸟》。中央美术学院院长潘公凯先生曾赞誉：大震所作花鸟，运用传统技法且富有自然情趣，如闲云野鹤，潇洒脱俗，似不经意而质朴清淡之气自在。2008年在湖州南浔成立了“李大震艺术馆”，并出版了《李大震馆藏画集》。2009年，在湖州市委市政府的关心和筹备下，在老家湖州成立了“李大震艺术院”，珍藏着大震先生为家乡捐的七十余件作品，同时出版有《李大震书画集》。

明代思想家李贽在其《童心说》一书中提出了关于“童心”的概念。所谓“童心”也就是表达个体真实态度与愿望的“私心”，这种“私心”成就了画家用发自内心本真的态度和眼光来表达事物本来的美，抛却世俗的干扰和法度的约束，用吾语言吾心。率性而为，是人类本真对事物真美的真实表达。这种“私心”是作为一个画家，尤其是大写意花鸟画家所达到的最高境界。在这里，画家挣脱掉所谓“道德原则”的约束，实现了由超我向本我的纯净人性的复归。观李大震先生的大写意花鸟画，便有这种回归人类本真的冲动。

观其画，令人仿佛重归童年时期的无私无邪，一切都是美好的，不仅可以肆意地表达自己的真实感受，更可远离世俗观念的束缚，有的只是一种忘我后的轻松与自在。这是何等的艺术境界，就似“看山还是山，看水还是水”的返璞归真，没有杂念，一切皆飘渺。李大震先生受教于潘天寿、诸乐三等画界大家，具有开阔的眼界和扎实的基本功，但他并没有受学术之缚，不过分讲究笔墨和构图的严谨，而是以拙朴狂放的用笔，对性与情恣意的挥洒。他笔下的形象是超物象的，是来自于生活体会之上的思想感悟的超思维抒写。他的作品表现的不仅是物象的灵魂，亦是画家自己灵魂的输出。他追求以心为妙，又极富自然情趣，用潇洒脱俗的笔触传达着笔下物象的情感和心思。在他的画里，质朴、清淡、率真、天趣，像一个个优美的音符，奏响着一首超凡脱俗的乐曲。

对于画画来说，由繁入简总是难的，这需要强大的概括能力、深厚的笔墨修养以及长期实践经验的积累。李大震先生用简洁概括的外形，将形象的勃勃生机与内在精神表现得意趣皆至，抛却物象的唯美与浮华，以简率的笔墨符号将其现于纸上，令观者犹游其间。他走的是大写意的路子，但又区别于传统。在他的画中，被赋予强烈的时代审美气息，简率有趣，自成风貌。进入古稀之年的李大震先生，已是画界前辈。他参透了艺术与生活，艺术与心灵的哲理；他的艺术可谓是传统与现代的完美融合与绽放；他的艺术经验和艺术成就足以代表当代大写意花鸟画的艺术成就。

李大震先生用自己独特的绘画语言诠释着生命本体的精神与灵魂。从他的作品中，我们既能见到他对画面险与奇的制造，又能看到温情与大爱。作品《大雪见精神》，是一幅险中求胜之作，作者用凌乱的竹叶，将竹子的疏密层次和风雨飘摇之中的竹林表现得坚定从容，一根粗大而弯曲的竹竿，将大雪压境的感觉表现得淋漓尽致。而左上角一颗细弱的嫩枝上站着的黑鸟，单爪站立，探头往前，一种欲将起飞的动态及刚毅的神态跃然纸上。画家抛弃了对鸟的造型的严谨追求，用被风吹得凌乱的羽毛衬托出环境的恶劣。画家通过对竹子和鸟的姿势的描写，衬托出作品“大雪见精神”的主题思想。在另一幅作品《晨曲》中，展现的则是一种温情和大爱。画面描绘了竹林中的一只母鸡和三只小鸡。此作中，画家追求一种情趣的表达，三只小鸡用线顺势勾出外轮廓，显得形态可掬，稚趣天真；鸡妈妈作俯身扭头状，身体也被概括化，它似乎在跟小鸡仔们交代着什么，显得那么温情，那么有亲和力；衬景的竹子也一改上幅中的强势，变的温顺、柔和，仿佛在温和地呵护着这充满爱的一家。整幅画最精彩的地方在于对小鸡一家眼神和动态的刻画上，通过这两方面的刻画，使观者能深切地感受到它们各自内心丰富的思想活动。因此，他的作品看似肆意挥洒的背后，却隐含着无比细腻的情感寄托。他通过粗阔和劲健恣肆的笔触来达到强烈的视觉效果，将笔下的对象表现得超然物外，却又充满感情。因为，在他的艺术理念里有的是对意和情的追求，以及让观者移情其中的大美气象。

李大震先生的大写意花鸟画是中华传统文化与哲学智慧的凝聚。从他的画作中，我们可以感受到“天人合一”与“物我两忘”的和谐与融洽，这一直是中国人千百年来的追求，也是画家自身人生经验的体悟，更是“心源”与“造化”的合一。