人物简介 薛永年 著名美术史学家、美术评论家。中央美术学院人文学院教授、博士生导师。

关于中国花鸟画的宝贵传统，有的我们已经认识到了，有的可能还没有引起注意。讲到中国画的传统，张彦远说：“始于立意，归于用笔。”这其中，有立意，有为象，有笔墨，花鸟画也不例外。中国花鸟画出现比较早。最早的是在美国奈尔逊爱金斯博物馆收藏的陶楼上的画作，画的是一群乌鸦在树上徘徊。魏晋就已经有擅长画花鸟画的名家了，到五代的徐、黄完全成熟，比西方要早。西方也有类似的画，画静物、画自然。有相同之处，也有不同之处。

中西的异趣

一般而言中西绘画有同也有异，西方的花鸟画比中国晚得多，传统也不一样。大家看，后期印象派梵高的《鸢尾花》和扬州八怪之一李鱓的《土墙蝶花》，都是画鸢尾花，也叫蝴蝶花，但追求全然不同。梵高的鸢尾花，作于晚年，画的是生命的灿烂，是旺盛的活力。李复堂的蝴蝶花，画于他被迫离开宫廷画师的岗位之后，流落江湖，亲眼目睹了春雨后农家土墙头蝴蝶花的盛开，结合画上的题诗题跋，可以清楚看到，他的画以“庄周梦蝶”为典故，抒发了来自老庄思想追求精神自由的胸怀。

印象派画家莫奈的《睡莲》，画的是荷塘，是他晚年的代表作。扬州八怪之一金农的《荷塘》，也画荷塘，但两者旨趣不同。莫奈表现的是水光的迷人，是变换不定的丰富色彩。而金冬心的作品，画得比莫奈简练，也不受焦点透视的束缚，只画近处荷叶田田，后面画一只船的部分。上面的长篇题跋说，他是杭州人，但生活在扬州，一到夏天六月，就想起了家乡，想起了西湖的接天莲叶、映日荷花，想起那种美丽的景色。他于是画了荷塘，还画了船。他说我虽然没有画人，但是仿佛可以看到衣香鬓影，可以听到丝竹管弦不绝于耳。这样的画，突出的是人，而不是湖光山色，不是映日荷花，而是想象中的船娘与管弦的悦耳。是一片乡愁。

寓兴与象征

寓兴，在诗歌里，意思是托物起兴，借景寓情。在画论中，见于《宣和画谱·花鸟绪论》，里面说，花鸟画与诗歌互为表里，画家要善于把自己的感兴寄寓在画里，让看画人获得“登临览物”的同样感受。齐白石的《青蛙》，属于这一种。他描写一只小青蛙被拴在草上，失去了自由，他的小伙伴们发现了，急得高呼大叫。很有情趣，这种情趣更深的含义是：小青蛙跟我们应该是平等的，我们应该爱护小生命。不要把它不当生灵，而作玩物，惹得它的小伙伴干着急。齐白石在画里所表现的感受是很深刻的。不是把青蛙作为玩耍的玩具，或是下酒果腹的对象，而是儿童一样的生命。

明代徐渭一生遭遇很不幸，多次科举不第，英雄无用武之地，好不容易被一位军事长官赏识，发挥了才能，但这位长官被怀疑是严嵩同党被抓，徐渭认为自己也被怀疑，从此疯疯癫癫。《墨葡萄》是徐渭误杀妻子入狱，被放出后晚年之作。另一幅《石榴》的作画时间也相近。这两张画体现了“寓兴”传统。《墨葡萄》上题诗说：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，说明他把葡萄比喻成没有人赏识的明珠，用以自况。