蔡磊个展“景别”展览现场

首先，我们看看题目，从鲍栋册展文字上，我看到：“景别”是一个电影术语，其原文“échelle des Plans”的字面含义是“画面的梯级”，即远景—全景—中景—近景—特写的取景梯度区分，通过这种自觉区分，电影建构了自身的视觉空间、心理空间与叙述特性。

想法很好，也确实囊括了几个展厅的内容，可观看完之后，发现因雄心过大，想要表达的方向过多，造成了主题消失。一部电影不管用什么景别，最终都需要有主线来贯穿，可在这个展览里面，每个厅都有自己的主题，合在一起，不仅没有完成一条主线，反而弱化了想要表达的内容，从（人行路砖）的叙事抒情，到（剩下的）对于社会和文化现状的批评，再到《景别》对形而上的思考，乃至（毛坯房）水泥浮雕的现实空间，林林总总确实把艺术家当下的状态，展现得一览无遗，可到底他想要在哪一个问题上着重墨，却没能给出答案，如果用电影表述，更接近意识流的平铺直叙，往好了说，是在学习法国新浪潮，记录我们日常不经意的状态。可如果单从提出问题，解决问题上来看，整体上，还没有达到反复锤炼的深度，需要在下一个个展前，好好用减法，琢磨怎么把四个方向，变成一个更为突出的中心，去除枝节琐碎，单纯就一个问题，进行更加深入的讨论，回过头来看，哪一个方向，都能各自成章，就我个人而言，最喜欢《景别》这个作品，打破了空间观看的直白，让观众发现错觉，并因此产生思考，这种互动，在当下的展览里，属于非常宝贵的经验，且对空间的错置，对于东方人而言，是一种突破的创造力，一个年轻艺术家，能够达到这个地步，值得赞美和鼓励，若能围绕这个展开和提纯，除了能打破雕塑和装置的界限，更重要的是，让空间不再成为我们活动的外延，可以引入到所见的思考之中，从而更为深远地思考人、空间、艺术三者之间内在的关系。