任何当代艺术都携带传统文化的基因

在《记忆与当代》展览中，彭薇的作品是装置艺术《遥远的信件》。彭薇认为，面对传统山水绘画，自己并不仅仅“看见”某位大师的“画面”，而应该“整个儿看见”一件通体完美的“手工制品”，包括古画卷轴与册页的包首、封面，束画的丝带、连接丝带的玉别，盛放卷轴册页的画盒，当然，也包括题跋。

彭薇介绍：“中国古代绘画都有题跋，而我的作品是反向的。在挪用古代绘画图像的同时，我用西方文人的信件、诗歌，‘替代’了题跋；但这替代的位置、书法、效果，仍是‘题跋’。这是有趣的对应游戏——古人用题跋与绘画交谈，我借西方文人的书信与中国古人的画交谈，同时，也与现代观众交谈。”

早在1993年就参加了威尼斯艺术双年展的徐冰，这一次带来了一幅《江山万里图》。严格来讲这并不是一幅画，没有画布、没有宣纸、没有颜料，完全用光在空间中构成一幅图像。

为什么要用这样的手法，再现中国古代一幅实实在在的绘画？徐冰说：“由于时间的作用，墨色与纸、绢彻底浸透在一起，使古画获得了丰富的魅力，而这种魅力可以用光来表达。因为光被稀释和渗透在空气中，变化极其丰富，胜过任何颜料。”

作为当代艺术家，徐冰成名已久，他的艺术有两条贯穿的线索：一是对传统艺术进行当代转换；二是从当代社会的“现场”中获得能量，并将这种能量转换为艺术语言。

“任何当代艺术和当代的人，包括我，都携带着一种文化基因。这种基因深藏在每个人的身体里，藏得很深，即使有时候你不喜欢它，想掩盖它，但它总是会跑出来。”徐冰说，“在我最想让我的艺术表达出当代性、国际性的时刻，我做出来的东西，却有非常强烈的中国思维的背景和中国古代哲学的方法。”

在徐冰看来，故宫作为中国传统文化的集大成者，和我们每一个人都有关系，自然而然地会影响创作。“故宫是一个参照，当你需要判断当代文明发展到今天的节点、走向、问题、盲点时，它会从一个坐标，给你一个判断的标准。”

故宫不仅保存古代文化，还服务当代人的生活

李明威记得，自己小时候对中国古代的记忆是有疏离感的，“从小受到的艺术教育，讲西方的东西多一些，最早知道的是‘文艺复兴三杰’，但对‘四王’‘四僧’‘南北宗’，要大学后才知道”。徐冰说：“过去一二百年，我们处于一个学习西方的阶段；现在，我们意识到中国文化的了不起之处。”

《记忆与当代》中方策展人之一、故宫博物院常务副院长王亚民表示，故宫博物院作为中国最大的综合性博物馆，最重要的功能之一就是进行公众教育，把传统与当代社会对接，而威尼斯双年展正是一个这样的平台。

“文物是静态的，如何让文物、让古代艺术活起来，是我们博物馆工作者和文创从业者需要解决的课题。任何文化、任何艺术，如果和当代社会、人们的生活没有切实联系，它就不会有很大的意义和作用。”王亚民说。

本次展览跨越了时间、空间、行业、技术。除了18位中国艺术家，另有5位意大利时尚设计师用故宫元素设计了家具；还有来自于11所美术和艺术院校的99位在校大学生，利用灯光、音响、全息、AR等新技术参与创作。

中方策展人之一、派格传媒总裁孙健君说：“以前，我们误以为故宫就是收藏中国古董的地方，而事实上故宫在这些年来，长期致力于让中国文化走向世界、走向时尚。故宫不仅保存中国古代的文化，还服务于当代人的生活。故宫在收藏当代艺术家的作品，扶持中国当代艺术的创新。”

在展览的开幕式上，徐冰说，自己没有资格代表18位参展艺术家，而这18位艺术家也没有资格代表中国所有的当代艺术家，但所有人有一个共同的特点——都是中华文化的传承者，活在中国文化的基础上。

本次展览将持续至2017年11月26日。而从故宫的记忆出发，中国的当代艺术正走向下一个时代。