《收割者》梵高 43.3 x 24.3 cm

当地时间6月27日，梵高的《收割者（摹米勒）》在佳士得伦敦印象派及现代艺术晚拍中，以24，245，000英镑（约合人民币2.12亿元）落槌，成为全场第三高价。这个系列作品共有10件，3件在私人藏家手中，7件则收藏于阿姆斯特丹的梵高美术馆。

梵高的受欢迎程度，或许可以用一组数字说明。1987年，《鸢尾花》以5390万美元卖出，同年《向日葵》以3950万美元卖出；1990年，《加歇特医生肖像》以8250万美元的价格卖给了日本收藏家；1998年末，《没胡子的自画像》，7150万美元卖出；2014年，《雏菊与罂粟花》以含佣金约6180万美金拍出，当时约合人民币3.77亿元。

但是这位大艺术家，生前曾深陷精神疾病的困扰当中，生活穷困潦倒，日常花销都要靠弟弟接济。更离奇的是，据说他在世的时候只卖出去过一幅画，值400法郎。

梵高的作品之所以大受欢迎，一方面是因为他的大部分作品都存于博物馆之中，市场流通的十分稀少，另外也大概因为他的每一幅画中都可以找得到故事。

在这幅《收割者》画面中，无论是清晰可见的笔触、还是黄、蓝对比色之间的鲜艳夺目，都反映了印象派画家梵高内心的情感。作品中就连主人公在金黄稻田中的影子，也是用绿色来表现，看起来十分阳光、跳跃。印象派最初是艺术家们表现光线跳动的真实景象。对于梵高来说，印象派不仅仅停留在一笔笔的景象描摹，更多地表现了一个绘画的狂热爱好者，希望得到更多的爱戴和认可的心情。

这件作品是梵高在圣雷米疗养院接受治疗时所作。梵高曾两次进入圣雷米进行，第一次因为失去绘画圈的挚友高更而割下自己的耳朵；《收割者》这幅作品就是创作于第二次进入圣雷米治疗期间，这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，开始以火一般的热情继续画画。

相对于他在印象派绘画早期的作品，《收割者》是平稳而安静的，他在这幅画面中只留给了我们一个背影、一个勤恳耕作的背影。创作于他离世的前一年，这也放佛是一种潜意识的告别。