巴黎国立现代美术馆，N159号，1954年

展览的另一个耐人寻味处，在于统统选择了这些艺术家的纸本作品。自印象派始，现代艺术关于“作品”的概念已经彻底改变，一幅画在创作的每个阶段都成为了自身的意义，因而是完整的。以至于毕加索说“一幅画挂上墙，就死了。”他的意思是，艺术最重要的部分存在于创作的过程之中，而非最后描摹的物像。纸本作品呈现出即兴的绘画感，回避了制作性的成分，更清晰的透露了创作者彼时的情绪与思考。这也回应了展览的主题“绘事-Le Dessin”，即旨在呈现现代主义最盛大的年代，艺术家们更趋向绘画本质的表达与状态。

莫迪利亚尼生活的年代，正值野兽派和立体派相继掀起现代艺术变革的时期。然而莫迪利亚尼对两者都不太感兴趣，他认为前者色彩浮夸、线条露骨，而后者的造型方式又过于理性。也许，相较于形式上的革新，莫迪利亚尼更关注绘画的本质。在他的作品里可以看到很多前辈大师的影响，波提切利柔韧的线条，安格尔的修长人体，塞尚打破事物外观进入画面构成的方法，雷诺阿色彩中的金黄与浅褐，以及劳特累克略带嘲讽的表现主义，然而这一切，都成为了“莫迪利亚尼”。在他去世以后，其独特的造型感觉还影响了中国现代艺术的奠基者林风眠。

莫迪利亚尼生前寥落，死后却声望日隆、经久不衰。他并不以超越他的时代为己任，或者说他对此并不关心。他关注艺术的本质甚于世变与风格。因此他的艺术也超越了时间，属于每一个耽于美的当下，属于永恒。