吉尔伯特与乔治双人组，“唱歌的雕塑”，新南威尔士州美术馆，1973年。由卡尔多公共艺术项目提供

“曾经我很担心这行不行得通，”卡尔多说，“但不到一分钟，我又想：这是件美妙的事。有的人说：&lsquo；哎呀，我过来看看是因为这是垃圾作品&rsquo；——许多附庸风雅的朋友说，&lsquo；这不是艺术，我来这儿只是为了再确认一下，五分钟就能确认这真的不是艺术&rsquo；——但其实他们呆了四五个小时。”这个表演真的具有催眠效果，他们看了就动不了了。”吉尔伯特与乔治组合两人还把卡尔多介绍给了先锋声音与图像艺术家白南准（Nam June Paik）（第四个项目，1976年）。通过一个艺术家可以通向另一个艺术家；另一个艺术家，包括索尔·勒维特（Sol  Lewitt）和卡尔·安德烈（Carl Andre），前者的作品很可能是卡尔多所有收藏里最全面的一个艺术家系列，后者的作品则是从经销商手里购得的。

“我想把当代艺术最新发展情况的精华部分引入澳大利亚，让艺术家门对此有所了解，这样澳大利亚公众便能看到这世界发生着什么，”卡尔多热情满满地说。从最早的时候开始，大部分的项目就都受场地的限制了，仅能在特定的地点进行。例如，格雷戈尔·施耐德（Gregor Schneider）在邦迪海滩（Bondi Beach）上创作，比尔·维奥拉（Bill Viola）则在一座漂亮的古教堂里创作，乌尔斯·费舍尔（Urs  Fischer）在鹦鹉岛（Cockatoo  Island）上创作。卡尔多说：“通过使用非常典型的澳大利亚地点，这些作品成为了我们传统的一部分，成为了澳大利亚的一部分，当这些艺术家在国际上展出他们的作品时，澳大利亚的特点也得以呈现了。”

艺术界的哥达常常赞赏卡尔多，也赞赏他的先锋精神。“40年过去了，卡尔多公共艺术项目新颖如初，”伦敦泰特画廊（Tate  Gallery）的主人尼古拉斯·赛罗塔（Nicholas  Serota）公开地肯定他说，“他们开辟了一片新天地，不仅仅是在澳大利亚，在全世界都是，为那些新兴艺术家们提供了一次机会，让他们有资本坚持下去。他给艺术家的奖励总是相当之高，而里程碑式的艺术品也时有产出。我们这些观者，还有下一批艺术家们，都希望卡尔多公共艺术项目能不辜负我们的期望。”纽约现代艺术博物馆国际委员会（The International Council of MoMA， New York）主席艾格尼丝·冈德（Agnes  Gund）也对他进行了肯定，“约翰·卡尔多是一位非常进步的思想家，他将独特的当代艺术项目带到了公众的广阔视野里，不然人们可能无法解除到这些作品。”

卡尔多公共艺术项目里最有意思的一个项目是杰夫·昆斯（Jeff  Koons）的《小狗》（Puppy），于1995年在死你进行设计和安装，是沿着港口建立的装置作品，有12.4米之高。“杰夫·昆斯很可能是当下最重要的艺术家中流砥柱，但这也是一个很令人高兴的雕塑，人们一走过就会笑，这是种很好的结合；但同时我海德说，艺术不是随时随刻让你高兴的。它依序要叫醒你。艺术可能是错的，艺术也可能有点侵略性，艺术也可能满是质疑。艺术可能是上述任何东西。但是《小狗》是一只快乐的小狗。