市场运作模式困局难解

虽然越来越多企业进军艺术品租赁市场，但盈利的仍属少数，更有不少企业在试水之后选择退出或转型，行业发展还面临不少难题。其中，最突出的就是市场消费观念和习惯尚未形成。不少在线艺术品租赁平台负责人表示，目前租赁业务主要还是面向文化艺术类企业，其他机构和个人不了解这一行业，也没有需求。

宝甄网相关负责人郑先生坦言，目前国内行画市场收入不菲，消费比例远高于年轻画家的原创作品。这是由于行画往往是在名画基础上抓住流行趋势再创造而成，更迎合市场需求。另外，拥有一件艺术品涉及前期装裱、风格搭配、后期保养等很多复杂问题，导致长期以来，很多酒店、办公场所宁愿购买印制品或流水线生产出的装饰品，也不愿租赁艺术品。

在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，艺术品租赁之所以在欧美国家盛行，源于人们普遍具有艺术消费习惯和一定的艺术鉴赏能力，消费人群庞大。虽然近年来艺术品租赁作为“舶来品”进入中国，但国内尚未培育起消费观念，有一定消费能力的人更愿意直接购买作品。再加上一些艺术家出于对个人作品运输、保管安全的考虑，不愿让作品以租赁的形式在市场上流通，导致一些机构和个人虽然想租赁，却苦于没有心仪的作品。

此外，艺术品的运输和保管也成为不少艺术品租赁平台拓展业务的瓶颈。据了解，为提升客户的消费意愿，很多艺术品租赁平台会主动承担并支付运费，而这就会增加自身的经营成本。同时，由于跨区域运输成本较高，租赁业务往往局限于同城，很难向其他城市进一步拓展。

在艺术品保管方面，承租方的场地和保存条件无法与专业的艺术机构相比，租赁高价艺术品对出租方来说也存在不小风险。实际上，对于运输、保管过程中出现意外，责任该由谁承担，目前行业内还缺乏统一的标准和赔偿原则。

缺乏成熟的运作模式同样困扰着行业发展。据了解，目前市场上艺术品租赁平台收费标准不一，押金收取模式也不尽相同；同时，出于对艺术品交易风险的考虑，一些平台干脆只对经营状况较好的大中型企业提供租赁服务。对此，艺术市场研究中心（AMRC）总监马学东谈到，西方艺术品金融经过多年发展，已拥有了较为完备的机制，包括艺术品租赁在内的各类艺术品金融模式也已经很成熟。“欧美国家的艺术品金融建立在完善的社会信用体系之上，与艺术品租赁相配套的艺术品保险、转售等机制也比较成熟。与之相比，国内艺术品租赁缺乏第三方评估机构的介入，艺术品定价、租赁费用缺乏统一标准。同时，国内也没有保险公司参与规避风险，这些都一定程度上影响了艺术品租赁的发展空间。”他说。

培养消费习惯成为关键

在线艺术品租赁平台如何突破发展瓶颈？在业界看来，培养消费习惯是关键。陈少峰认为，和其他艺术品经营形式一样，艺术品租赁方要避免急功近利的心态，先通过艺术培训、公益课程等逐步培养大众对艺术的兴趣和鉴赏能力。实际上，一些艺术品租赁平台已关注到这一点，不仅重视线上的艺术品推介、交易，而且通过线下的论坛、课程、展览等活动，为艺术爱好者和潜在的收藏群体进行艺术教育和收藏投资指导。

“互联网时代，艺术品出租方还可以组建线上社群，为专业爱好者提供交流平台。而由承租方给出的消费、技术指导，会更能吸引消费者。”陈少峰说。对此，马学东也表达了相同的看法，“目前，国内对艺术品租赁的需求还不够，这就需要平台结合当地消费水平，主动培养人们的审美意识。平台方也可以和学校、社区等进行合作，公众场所的艺术品可以在无形之中带动大众的审美和消费。”

对于艺术品租赁平台而言，提升自身的服务水平也很重要。陈少峰认为，目前一些平台“租售结合”的模式值得推广，“&lsquo；以租代买&rsquo；的方式可以营造体验式消费，让客户在租赁过程中不断调整，选择适合自己的艺术品，同时有充足时间考虑是否由租赁转为购买。在租赁艺术品的种类上，除了画作，平台方也可以根据自身经营情况和艺术家资源逐步拓展门类，将易于保存且观赏价值较高的摆件、挂件等纳入租赁范围中。

马学东则表示，在艺术品租赁平台要主动对接企业和个人需求，从而提供适配承租方环境和氛围的艺术品。另外，平台也要提升配套服务水平，让优秀的策划、设计人才进驻，为客户提供更完善的艺术服务。据了解，目前一些在线艺术品租赁平台已开始转变经营模式，开展“租赁+金融”服务，在租赁之外，用户还可以买下作品版权，共享租金收益和版权增幅。

针对艺术品跨区域运输成本较高等问题，马学东认为，目前行业还处在起步阶段，对于平台来说，熟悉当地消费习惯、提升服务水平，比盲目扩大业务更重要。陈少峰则表示，随着艺术品租赁行业的不断发展，未来市场将逐步产生专业化分工，出现专门提供艺术品运输、装裱服务的公司，租赁各环节的成本也将得到一定控制。