水下1400英寻的滩涂——埃尔斯·鲍斯泰尔曼。（百慕大，1931年）（画展中心提供）

据《探险作品》展的一位主管凯特琳·麦克雷奥称，科幻电影《原子怪兽》（1953年）中的人物原型就是贝比和他的助手格洛丽亚·霍利斯特。这部电影的预告片中提出了几个引人深思的问题：“我们正在深挖我们不应该知道的秘密吗？”“科学会不会让原始世界的恐怖力量释放出来？”一年之后，迪士尼将儒勒·凡尔纳的《海底两万里》改编成了真人版电影，其中船员们要和大象体型的深海巨兽进行亲密接触，比如人工制成的一只巨型乌贼模型。DTR对各种各样的陆地和海洋生物拟人化的表达方式在其他很多电影中也有运用，比如迪士尼的《疯狂动物城》（2016年）、韦斯·安德森的《水中生活》（2004年）、皮克斯的《海底总动员》（2003年）以及《海底总动员2：多莉去哪儿》（2016年）（里面的章鱼汉克说话丧丧的，有着火红颜色的皮肤，像极了DTR某幅画里的一只乌贼）。的确，DTR艺术家表达怪诞自然的高超的视觉语言永远是留给怪诞王国后辈创作者的一份珍礼。

但是从另一方面来说，在《探险作品》展精致的视觉图画与DTR留给流行文化的丰富遗产背后，隐藏的是当时标本收集的暴力残忍的手段，隐藏的是探险科学家无意间帮跨国公司开辟了一个新入侵地的事实。《探险作品》展的另一位主管玛德莱娜·汤普森表示，这次展览还揭示了一个令人忧心的现象，即DTR中典型存在的“艺术家与科学家之间的长久的亲密的关系”如今已经十分少见了。

是的，今天的艺术家和科学研究者在一些个人项目上仍有合作，许多得奖影视作品比如《新星与地球》也表明流行文化与自然科学还是可以很好地结合在一起。但DTR的精神仍旧独树一帜：这个团队的里插画家，以及贝比一手培养起的合作创新的风气，都对科学研究者有着极大的影响，最终形成了一种灵活互补的创新意识。DTR对科学追求“有效性”的定义无疑被艺术家的视角拓宽了，即使是今天，这些艺术家的作品还是与100年前的一样鲜活、神秘，静静地影响着后人。

（翻译：朱雨婷）