3、“艺术圈”里的电商

事实上艺术品电商在中国早已不是新鲜玩意了，在中国，艺术品成为备受瞩目的物品仅三十年，艺术品拍卖也仅仅走过了二十余年，艺术品电商却已出现了十多年。随着近些年国内艺术品市场饱受青睐，“消费升级”理念当道。艺术品消费以及收藏者规模才逐渐扩大，随之而来的是艺术品相关产业的蓬勃发展。当今以互联网为基础的平台数不胜数，然而真正玩法也就这么几种。

成立于2000年10月的雅昌艺术网，经历了近二十年的发展之后，至今已拥有200万会员以及800万人的日均浏览量，使得他在国内艺术界最受推崇。事实上，雅昌艺术网早已塑造出了属于自己的帝国，雅昌艺术市场监测中心（AMMA）推出的雅昌数据成为艺术品市场最具影响力数据早已深入人心；艺术中国（AAC）一系列相关活动成为中国艺术品最具影响力的评选活动之一；资讯、拍卖、电商产品以及新媒体产品都因其巨大影响力而收获巨大市场。

雅昌艺术网是中国艺术品行业中每一个企业都希望企及的标杆，面对将人与人距离无限拉近的互联网，艺术品电商并未风声水起。近两年，共享经济成为资本最青睐的焦点，一些艺术品平台也希望借用共享经济的金字招牌突围市场，然而在短暂曝光后迎来的就是销声匿迹。大家都在疑惑，为什么方式都无法点燃它的市场。而点燃不了艺术品电商市场的本质原因在于电商的性格与艺术品性格的相悖。艺术品本来就是“上层建筑”，而在现有技术下，电商平台首先在视觉感受上就无法达到现场真迹的感染力。另外艺术品这样高价值且标准难以界定的买卖方式最重要的就是信任与“眼见为实”，从交易的基本出发点就完全错了。随着艺术品电商平台的兴起，电商基于其特性所主打的青年艺术家产品未经传统模式甄别导致良莠不齐，爆款产品稀缺，电商艺术品对艺术市场的改变仅限于对支付方式的的转变，而美术馆作为艺术品消费场景以及潜在消费的“教室“要比线上培养用户要重要的多。不光是艺术品电商，整个中国艺术市场都需要等，等待着国民将“美”奉为上宾，等待着技术达到表现力的标准，等待着鉴定公信力的提升。