科技与艺术相伴而生，互相促进，相互影响。最近几十年，技术的高速发展在很大程度上改变了经济社会形态和生产生活方式。科技对艺术的改变不仅仅体现在外表，还深入到艺术生产、展示、鉴定和流通等方面的本质环节。

首先，科技为艺术创作带来更多的灵感和表现形式

艺术是现实社会的反映和再现，是时代的印记、记录和镜像。科技深入到人们的日常生活中，必然会反映在艺术创作和艺术作品中，科技的发展给艺术创意带来了更大的空间和实现的可能。生活节奏的加快使人们更愿意接受通过互动和体验来感受艺术场景和思考艺术理念，而这将在一定程度上改变艺术的性质，艺术的先锋性、启发创新的效应在增强。

举例来说，北京今日美术馆未来馆将实体美术馆、云端美术馆及虚拟现实VR、AR等互动形式结合一起，探索拓展美术馆艺术展示和实体的边界。近日再度推出的未来馆，将科技元素融入到艺术创作中。多位艺术家携手小米手机共同完成集黑科技与艺术融为一体的作品。通过场景浸入式的氛围，将感官、视觉等身体感受的全部调动起来，跨媒介交互与信息、人与机器的互动，虚拟与现实的交叠，给观众带来全新的观展和领悟体验，艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中引发人们对于当下社会与未来远景进行思考。

第二，科技使艺术展示跨越了时间和空间

艺术除了给予人们一种赏心悦目的滋润外，还具有丰富人的精神生活、提升文化素养的社会功能。博物馆，尤其是公立博物馆定位于传承、研究、教育、推广和普及等公共服务，让更多的人走进博物馆是博物馆的重要职责。

伴随着博物馆数字化，互联网技术跨越了时间和空间的限制，人们足不出户，就可以参观全球很多知名博物馆和美术馆的经典艺术品和正在进行的展览。移动互联还使人们可以随时方便地与艺术家和策展人对话聊天，讨论艺术作品和创作理念。不少世界知名的大博物馆和网站还免费提供高质量的超高清艺术作品，使人们可以感受到即使到博物馆都难以观赏到的细节。从这个角度讲，科技几何式地拓展了博物馆的宽度和深度。近日，台北“故宫博物院”首次免费释出典藏文物的图像供商业使用，包括三宝翠玉白菜、肉形石及毛公鼎等经典作品图像均可供下载。台北“故宫博物院”表示，文物不应在博物馆里，而应是全民共享的温暖疗愈物，同时也可以是致富的宝物。开放数位藏品图像供全民利用是公共化政策的一环，更希望能借此扶植文化创意产业相关厂商，透过图像的授权能让更多文创厂商以故宫典藏文物为创意发想泉源。

艺术的数字化可以按照主题、人物、类别、时间等逻辑分类，给欣赏或研究等不同的需求者带来了巨大的便利。我们看到，最近几年，博物馆网上开放高清典藏，不但没有使参观人数减少，而且其教育普及功能拉近了百姓与博物馆的距离，吸引了越来越多的人走进博物馆。