Arden Reed的《缓慢艺术： 观看的感受 – 詹姆斯·特瑞尔之神圣图像》

然而，对Reed而言，定义“慢艺术“远比归类那些使人感觉“慢”的艺术品要更加复杂。也许，某些类别的艺术或多或少的都能够触发这种“慢“，但是最终看来，“慢艺术”的体验是一种观看的风格，一种与逐步展开时间的体验所倾注的高关注度有关的行事风格。

“我会将‘慢艺术‘定义为观看者与她正在观看的事物之间所产生与发散的东西，“Reed在电话中这样说到。“这不是指一系列的事物，而是一种相关际遇的集合……你的‘慢艺术’与我的‘慢艺术‘并无关联。”

“慢艺术“这个术语也许是当代的创造，但是Reed却在其中看到了史前式的思想。“最开始我觉得‘慢艺术‘是没有历史时间限制的，它能在任何时候在观看者与其所看的事物间产生，”Reed解释道，“但一段时间后我意识到，实际上‘慢艺术’是具有历史性的，它是现代性的产物。“

实际上，“慢艺术“在250年前尚不存在，因为那时候的生活普遍来说是缓慢的。Reed认为，资本主义与城市化加速了人类文明的节奏，而启蒙运动的世俗化进程也扫除了过去人们在教堂中所体验的奉献式行为。这种教堂体验般的艺术，发挥出了全新的、治愈性的作用，帮助人们暂时远离令人窒息的快节奏生活。

（至少对某些观众而言，Reed确实影射了这样一个事实： 观看艺术的某种朝圣功能，是上层社会特有的一种现象。而Reed在书中提到，“集中注意力“这个说法中的经济学含义也并非偶然。）

由于Reed所定义的“慢艺术“与诞生于浪漫主义的自主性艺术的现代西方观念处于同一历史时段，我认为，Reed论述的隐义就是，“慢艺术”已经不是一种艺术经验，而是描述艺术的现代经验本身的一种方式。“艺术“与娱乐相对立，它鼓励徘徊踌躇、“慢”的注意力与思考。

在这样的框架下，Reed的这本书被赋予了一种伦理式的弦外之音。“慢艺术具有双重好处，“Reed告诉我。“首先它对艺术品有益，因为艺术品需要通过我们的关注以获得生命……同时‘慢艺术‘也对观者有好处，因为也许在这样一个世俗的年代，‘慢艺术’能给予我们每个人都在寻觅的安抚与慰藉。”

“慢艺术“确实是一个非常浪漫的词汇，而且确实有一种当代性的需求吸引我们对其进行讨论。“这本书所引起的反响，与我以往其他任何一本所收到的反馈都有所不同，”Reed谈到《慢艺术》时这样说，“来自世界各地的人们不断地写信给我，告诉我这本书对于他们来说有着多么特别的意义。“

Arden Reed的《缓慢艺术： 观看的感受- 詹姆斯·特瑞尔之神圣图像》由加州大学出版社于2017年出版。