图片： 拉古纳海滩，“大师选美”

在这个拥有疯狂节奏的网络时代，一本呼吁我们慢下来的新书，萦绕在我脑海中挥之不去。

“慢食运动“（Slow Food movement）和“慢‘性‘运动”（Slow Sex movement）早已不是新鲜事，而就艺术而言，近几年来在博物馆中推行的“慢艺术日“（Slow Art Day）尽管还没有全面大热，却已经有了渗透式的进展——这个理念要求参观者们放慢步伐，全身心地去欣赏艺术。

Arden Reed的新书《慢艺术： 观看经验，从圣象画到詹姆斯·特瑞尔》（Slow Art： The Experience of Looking， Sacred Images to James Turrell）中，这位来自波莫纳学院的文学教授建构了他称为“新美学领域“得以成立的相关理论。而“新美学领域”是他所观察到的通过减速与慢拍获得的美学经验。

“慢艺术没有宣言，我们将要讨论的这些艺术家们并不常相互沟通，“Reed在书本的引言中写到。“但回溯过去，我相信我们能够找到慢艺术的源头，并且在其多种表达形式中发现其相关性。”

Reed撰写过许多有关艺术的书籍，包括《马奈、福楼拜，现代主义的起源：模糊流派边界》（Manet， Flaubert， Origin of Modernism： Blurring Genre Boundaries，剑桥，2003）。在《慢艺术》中，Reed旁征博引了许多跨度广泛的例子，从AdReinhardt的“黑画“，到在拉古纳海滩举行的、热烈且煽情的充斥着真人画作扮演的“大师选美”（Pageant of the Masters）。（情景喜剧《发展受阻》[Arrested Development]的粉丝们应该会对这个滑稽版的《古典艺术真人选美》[Living Classics Pageant]十分熟悉。）

事实上，《慢艺术》用了相当大的篇幅描写画作真人扮演“tableau vivant”。这类活动曾是1800年代盛极一时的娱乐休闲方式，也是一种被忽视的“元素式艺术形式”（elemental art form）。Reed表示，诸如Bill Viola和Eve Sussman等当代艺术家，都不自觉地、且多样化地对这种艺术形式进行了再发现，因为这种形式触及了“静止与运动、平坦与深度，艺术与生活、艺术与死亡、还有现代艺术与知觉之间的基本关系。”