他的雕塑，总是以某种方式与周边时空产生对话，也试图勾连人们的心灵。

“一个雕塑是一个物体，你把它制作出来，放在大街上，改变了大街的样貌。但与此同时，它是否能够改变人类的内心，造成影响？艺术，是否能够成为探索人类意识的一把钥匙？”9月8日，英国知名雕塑家安东尼·葛姆雷在上海的演讲中与观众分享自己的思索。

据悉，在上海龙美术馆呈现的展览“安东尼·葛姆雷：静止中移动”是艺术家在中国的首个重要展览，展览从9月9日持续至11月26日，展览的核心作品《临界物质II》由60个真人大小的铸铁人体组成，均是以葛姆雷本人的身体翻模铸造的。对他来说，一件雕塑重要的不是外表，而是内里。“我们的身体存在于某个空间，某个空间也存在于我们的身体。”艺术家表示，他借用柏拉图的说法，“我们永远不会知道另一个人是怎么想的，在那具皮肤之下，有无限的可能性。”

安东尼·葛姆雷作品《在别处》（1997），而今永久安置于利物浦的海岸

安东尼·葛姆雷为伦敦特拉法加尔广场第四基座设计的项目《一个又一个》（2009）

安东尼·葛姆雷的人形雕塑被安置于这个世界的山巅和海岸、雪山和旷野，有时他的人形也会出现在城市，在建筑边缘，被倒吊下来，匆匆而过的路人甚至会担心它身处险境。他也曾使用真实的人体作为其作品的媒介，在伦敦的特拉法加尔广场的第四基座，2400个人在2400个小时里面轮流成为“活着的雕塑”，持续白天日夜无休。他的雕塑，总是以某种方式与周边时空产生对话，也试图勾连人们的心灵。

“安东尼·葛姆雷：静止中移动”是艺术家在中国的首个重要展览，展览从9月9日持续至11月26日，参展作品包括7件装置和雕塑，以及大量的绘画、版画和素描。通过不同类型的作品，观众可以体验到艺术家的创作概貌，也可以了解到雕塑家的丰富维度与深刻省思。

《临界物质II》是本次展览的核心作品，由60个真人大小的铸铁人体组成。这件作品在诞生以后的20年间曾经在欧洲各地展出，而今首次来到亚洲。艺术家每次都会因地制宜地摆布60个人形雕塑。在龙美术馆的展厅里，它们或散乱地堆叠在一起，仿佛是大屠杀的场景，另一边，12个姿态各异的雕塑排成直线，让人联想到“人类的进化”。这两组雕塑并置，仿佛隐喻了文明的曲折进程。其余的人体分散地遍布于展厅各处，或是仰面平躺，或是面墙跪地，或是以坠落姿态从空中悬置下来……吸引观众去寻觅、观察与感受。