Jean-Jacques Neuer是一位居住于巴黎的律师，他代理了包括毕加索事务所与康斯坦丁·布朗库西庄园等在内的许多大名头艺术家资产。这位律师还是吉美国立亚洲艺术博物馆和国际博物馆理事会法律事务部的前成员。以下是其于罗丹百年庆典之际发表的专栏文章。

为了纪念罗丹的百年忌日，从巴黎的大皇宫到纽约的大都会艺术博物馆，全世界的博物馆都在组织献礼这位伟大雕塑家的展览。但是游览者们也许会惊讶地发现，在这些展品中，罗丹只自己直接雕刻了极小的一部分作品。事实上，这位雕塑家从未亲自制作过一件石膏、青铜或大理石的艺术品。

在大都会展出的近50件罗丹制作的大理石、青铜、石膏和赤土陶雕塑为我们提供了一个绝佳的重新思考“原创作品“这个复杂定义的机会。（展览“大都会中的罗丹”从9月16日展至2017年1月15日。）“原创作品“是一个萦绕着我们对艺术史、艺术市场及其法律框架的理解的过时却从未断绝的想法。

罗丹虽然独立创作了他的作品，却与他人合作来制作他的艺术品。他是多件创作的早期实践者。他以先锋的态度对待“原创“，并且启发了20世纪的许多伟大艺术家。

我们所说的组成“原创“的概念远超展厅展览所涵盖与表达的意义。如果我们没有意识到罗丹不以物理接触直接制作他自己的作品，我们就无法完全理解那些紧随其身后的艺术家。

作为一位负责保卫艺术家遗产的律师，我相信避免关于原创概念的误解对艺术天才得到正式认可至关重要。这项任务随着艺术的制作的日益机械化而变得愈加紧迫。现在，艺术品不仅仅由第三方而且也由机器人制作。这是否意味着创造性与权威性的消失？当然不是。原创性更多地与精神而非物质相关。

在罗丹的作品中，我们看到了一种对这个新世界的预兆，而一份对罗丹的方法以及那些对其方法的误读的详尽研究将使我们更好地理解将来的艺术。

要想完全了解罗丹的创作流程，我们必须从头开始理解。在罗丹的工作室里，他全心投入去制作小型雕塑，而把石膏、青铜和大理石雕塑的制作交给他人。

以罗丹最著名的作品《思想者》为例，作为大型作品但丁的《地狱之门》的一部分，罗丹于1880年左右完成了《思想者》塑像的粘土模型。这座微小的泥塑《思想者》最初只是作为罗丹创作的许多组成元素之一。它随后在艺术家的指导下被第三方模具师与铸工组成的团队放大。第一尊青铜版本的《思想者》完成于1906年，现在在罗丹博物馆展出。

就尺寸与材料而言，罗丹制作的粘土《思想者》模型与为世人知晓与敬仰的那件杰作几乎没有相同之处（事实上，粘土的模型与模具经常会在浇铸的过程中损毁）。但是，没人会对最后的青铜塑像是罗丹的原创作品提出异议，即使许多人在这件作品成形的过程中参与其中并对其施加影响。今天，这尊著名的《思想者》已经拥有了超过20件复制品（分别于罗丹生前与死后铸造），而这些复制品大多由Rudier铸造厂制作。

圆规与雕刻匠人的介入

关于“原创“的概念偏差随着关于大理石艺术品的讨论而增加。大理石这种材料经常出现于流行化的想象中，并常常使人联想到一位雕塑家拿着锤子与凿子在一堆“冥顽不化”的石头边埋头作业的景象。

以罗丹的另一件划时代的作品《吻》为例。在今年夏天于大皇宫举行的展览《罗丹百年展》（Rodin， l‘Exposition du Centenaire）上，这件雕塑与一尊1881、1882年左右的牌匾一起展出，匾额上写着这尊塑像由Jean　Turcan于1888年至1898年雕刻而成。

正如许多罗丹最著名的作品一样，这件艺术品是建立于罗丹用泥土制作的一件小型模型的基础上制造而成。它由微小的模型放大，然后由一位雕刻匠人根据圆规测量的保持原模型比例的尺寸雕琢完成。当我们望向这尊雕塑的女人体背部之时，我们便能注意到细小的洞孔，这些都是圆规尖端留下的痕迹。

那么，这个程序削弱了人们对罗丹的赞誉吗？显然没有。很明显，这位天才在初始概念与他的小型粘土模型中找到了展现自己的表达的方式。当罗丹选择好材料与最终尺寸时，他便把该作品余下的执行步骤交给了雕刻匠人，他的从属工作人员。

让我们以罗丹的《地狱之门》对其整个创作过程进行进一步解读。艺术史学家Fran?ois Blanchetière全方位地评估了《地狱之门》。他称该作品是奥古斯特·罗丹艺术生涯的核心作品。但是Blanchetière也指出，“罗丹并未完成他的《地狱之门》“。他在1889年以后便停止了在这件作品上花功夫。正如舒伯特的《未完成交响曲》一样，罗丹的这件艺术品也从未完成。正因如此，《地狱之门》从未被正式列为这位艺术家的作品。然而，还有哪件作品比《地狱之门》更能代表罗丹的艺术风格呢？

上述这些例子都展示了定义“原创作品“范围的难度。