《千里江山图》长卷， 绢本设色，纵51.5cm，横1191.5cm，北京故宫博物院馆藏。上图为局部图。

《千里江山图》卷以烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山、以及细致入微的画面构成了一幅美妙的江南山水图，是宋代青绿山水画中的杰出作品。

如今，它在故宫博物院展出，引来无数话题，人们排队争相一睹其真容。

此幅青绿山水画卷穿越千年而经久不衰，与它精湛的技法密不可分。人们对它充满好奇，不仅仅因为其在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔，更有其创作者的神秘性、特殊性等种种疑团和原因，牵动着人们一窥究竟。

面对中国绘画史中如此重要的一幅作品，我们今天应该如何看待它?它有何杰出之处?它又有何取舍?它体现了怎样的时代特征?画面上的一方收藏印又引发起怎样的关于其流传的疑窦?

中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家牛克诚先生对《千里江山图》卷进行了专业解读，并由此讨论作者年龄、作品时代及画面与跋语的关系等内容。

牛克诚：中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家

在牛克诚的分享中，把《千里江山图》卷与董源、仇英、王诜、卫贤等绘画名家的作品进行对比，从笔墨皴法到重色积染，从精锐技艺到绘画语言的尚欠成熟，逐一对比说明，从艺术史的专业视角细致解读这幅经典之作。

《千里江山图》的皴法是中国山水画发展到北宋时期的技法集合式体现

皴法是中国古代画家对于不同质地山石的笔墨写照。经由五代的荆浩、关仝、董源、巨然及北宋的李成、范宽、郭熙等的创作实践，已形成表现南北方不同质地及山石不同部位的丰富皴法传统。这一传统，作为一种“预成图式”作用着北宋晚期的山水画创作，我们在《千里江山图》中就可以看到这些皴法的不同呈现。《千里江山图》并不是画家面对某一局地景物的单一皴法描绘，而是山水画发展到北宋晚期皴法的一个集成式体现。