一代又一代的国画大家在上千年的继承与发展中,形成了独有的审美追求。自然山川,被赋予了画家的精神情感,才有了“意境”。传统山水是以内涵思想为本,传递了无限的艺道精神。 “师古人”,是获取前人丰富的笔墨给养,领会中国画长期形成的品味与格调,拿来我用的过程。这个过程,需要长期的揣摩与细细的品读;年深日久,这些影像才会进入你的血液,笔下的作品才会散发出独特的能体现文人山水意趣的风貌。
近一百年的中国画,经历了跌宕的社会转型和文化革新。西方绘画的观察及创作方法,不断渗入到各大院校的国画学习中。为了“矫枉”,不惜“过正”。对描摹自然造化的追求,多于对历代名画的揣摩。越具象越真实的图像,对想象力的束缚也就越大,距离国画的意蕴也就越远。
在一个追求效率的时代,有多少人能静下心来,“师古人”并“师造化”呢?让我们意想不到的是,在商业繁荣的深圳,有这么一位畅游古今、守得淡泊、坐究四荒的女画家——李亚娟。