每年亚洲艺博会都会有所聚焦，第一届是中国、东南亚与韩国，去年是印度和日本，今年则是韩国——Asia Now首次与2018韩国釜山双年展的策展团队合作，年轻的策展人Joanna Kim为艺博会介绍了一批韩国年轻的多媒体艺术家。

说起Asia Now的起源，得回到2010年。亚历山德拉当时参加上海世博会，回程因为冰岛火山灰而延误，于是趁机由专门收藏中国当代艺术的表妹卡伦•列维（Karen Levy）带着，去看了数间上海的画廊。亚历山德拉顿觉大开眼界：“欧洲对于中国当代艺术的印象还停留在艺术市场泡沫上面”，她意识到除了曾梵志之外，还有一大批新生代的中国艺术家及其作品值得探索。当时她就有了将中国艺术、亚洲新艺术搬到巴黎的想法。

2015年首届亚洲艺博会的场地是巴黎的皮尔•卡丹艺术空间，2002年尤伦斯夫妇曾在此地筹办在法国的首次中国艺术大展“巴黎-北京”，亚历山德拉有意对此致意。不过从去年开始，亚洲艺博会有了一个相对稳定的展会场所。

从创办开始，亚历山德拉刻意将艺博会的开幕时间放在FIAC（巴黎当代艺术展）期间，她希望能将因为FIAC而到巴黎的各国大收藏家们也吸引过来，并最终扩大他们的艺术藏品库。 不过，真正推出Asia Now的时机却出现在两年前的威尼斯双年展上，由杨天娜（Martina Koeppel-Yang）策划推出了郑国谷和阳江组展览。而艺博会创办到了第三年，亚历山德拉发现，有不少来巴黎参加FIAC的亚洲藏家也会到Asia Now上支持自家门口的艺术创作。这一点尤其令她自豪：“这些人都是亚洲当代艺术的专家，他们赏识我们博览会上的作品，是这些作品质量的一个证明。”而且不光是私人藏家，两年前，蓬皮杜中心对Joanna Kim策展的作品产生了兴趣。这都令亚历山德拉惊喜：“公共博物馆的未来将会相当有趣，私人艺术品藏家的角色会越来越重要”。

亚历山德拉特别提到Asia Now与巴塞尔艺术展的不同：Asia Now不光看目录，还会去探访各个画廊，与对方一同做出选择的决定。她每年到北京、上海参加艺术展。这两年，她感觉最强烈的是上海艺术圈的张力：“上海双年展正在逐步走向成熟。我也隐约感觉到有一种回归具象绘画的趋势，技法传统，但思维很现代。我能感觉那不再是那种嘈杂的、令人眼花缭乱的作品，而是已经比较成熟。”

亚历山德拉表示，由于展厅空间暂时的局限性，今年仍然保持30家画廊的规模。但明年将会扩展，会请更多的参展画廊。说到将来，她希望能在下一届威尼斯双年展上继续筹划展览、在伦敦举办pop-up亚洲艺术展等，用各种方式尝试将优秀的亚洲当代艺术带入国际艺术舞台。