随着国家对动漫产业相关扶植政策出台、中国动漫市场的整体升温，全国近千所大专院校开设了动画及相关专业，招收的在校学生超过40万人。那些动画专业的学子在真正进入这个行业、这片市场之前，往往已经通过参加各类赛事、展览及网络传播，用“原创动画短片”崭露头角。上周刚刚在东莞结束的2017中国国际漫博会“动感金羊”优秀作品扶持计划暨“广东2017年社会主义核心价值观动画短篇创作”中，大量来自高校动画系学生的作品令人眼前一亮，而在此前约一个月的时候，第十二届ANIWOW中国（北京）国际大学生动画节也在中国传媒大学盛大开幕，其优秀作品“白杨奖”也将国内外一批优秀的大学生动漫作品推到了我们视野之中。时间再往前推一点，中国动漫“金龙奖”同样在每年10月将一些新鲜的面孔带到我们眼前，看着每年随着毕业季涌现出来的这些短片，我们不禁要问，大学生的动画有哪些特点？他们与世界一流院校动画专业的在校生差距多远？前段时间人们为之担忧的“动画公司缺人才、动画毕业生没单位要”的情况，现在如何了？

趋势

老的创作方式，在未来也避不开技术奇点

11月12日下午，2017首届国际（广州）影视动漫教育论坛在广州美术学院大学城校区举行。论坛邀请了曾任美国SIGGRAPH数码艺术协会常务理事、现任美国新泽西州立罗格斯大学教授谭力勤，美国纽约理工学院美术系终身教授罗伯特·迈克尔·史密斯，韩国世宗大学艺术体能学院院长崔银敬，新加坡南洋理工学院交互设计与媒体学院动画专业资深教师张松镇4位国外教育界专家进行主题报告，并围绕前期创作、视效预览、中期制作等方面，对现场展播的2017年广东省几所高校动画专业的部分优秀作品进行了点评。

这些作品分别来自广州美术学院动画系、深圳大学艺术设计学院、广东工业大学艺术与设计学院动画系、暨南大学艺术学院动画系、华南农业大学艺术学院动画系、广州大学美术与设计学院动画系等省内高校，基本上是毕业创作。

这些作品中有的关注生活中的细节，充满人文关怀；有的将幻想内容嫁接进日常生活，对经典动漫元素的引用让人会心一笑；有的抒发最真实的情感，引起观众共鸣；还有的对已有作品进行了改编。这些作品不同于商业动画的固定生产模式及“套路”，形式多样，勇于尝试与思考，新鲜可喜。

看到这些作品之后，谭力勤表示欣赏同学们对动画艺术的追求，并称赞说：“中国的学生绘画能力很强，不比任何一座北美院校的动画系学生差，甚至我可以说，远远超过他们的平均水平。但是我们的三维动画比例占得太小了。”

谭力勤曾任美国SIGGRAPH数码艺术协会常务理事和学生动画评审主席，这是世界上影响最广、规模最大也最权威的一个集科学、艺术、商业于一身的计算机图形图像技术、CG展示、学术研讨会。每年，绝大部分计算机图技术软硬件厂商把自己的最新研究成果拿到SIGGRAPH年会上发布，大部分游戏的电脑动画创作者也将他们本年度最杰出的艺术作品集中在SIGGRAPH上展示。谭力勤介绍说，这一机构对艺术品的评审标准就是艺术家呈交艺术品时，必须同时附上观念阐述和技术阐述。观念上需新的思维，技术上也要有新的应用或创新。

“十年前接受媒体采访时，我曾对比东西方动画教育，认为中国的动画教学重二维而轻三维，需要迎头赶上。从2008年以来，我们中国大学生的作品也开始在SIGGRAPH上获奖，这是很好的信号，然而最近几年，我观察到中国很多大学的动画教育又有重视二维轻视三维、强调观念忽视技术创造的趋势了。艺术中，新技术和传统技术可以长期同时存在，但艺术要创新，人类要进步和变化，就不能总是停留在过去。而且，我要提醒大家，即便是老的创作方式，在未来也逃不掉技术奇点对它的影响。”谭力勤说。

未来只招艺术考生已不能满足行业需要

“科技正在冲击整个世界，谁掌握未来最先进的动画核心技术，谁才能引领世界动画前进的方向。”作为“奇点艺术”概念的提出者，谭力勤在各种场合反复谈论动画领域尖端科技研究的重要性。

在主题发言时，谭力勤介绍了美国新泽西州立罗格斯大学动画专业发展与变革情况，指出高新科技结合影视动漫专业是该校目前的发展重点，此举极大提升了就读与就业率。他说：“在我任教的美国新泽西州立罗格斯大学，动画专业里有生物、医学、计算机、物理、建筑、化学、商业等各种学科背景的学生加入。他们并不局限于认为动画专业毕业就只能做动画片，事实上动画技术应用及其广泛，这些学生出去后很多都工作于建筑动画，生物动画，物理纳米动画，军事动画等行业。”

美国纽约理工学院美术系终身教授罗伯特·迈克尔·史密斯介绍了该校动画专业教学情况，并展示了部分生物动画片段、影视动画专业结合传统雕塑艺术的VR创作项目，强调了艺术创作与技术结合能得到更大的创作突破。

广东工业大学艺术与设计学院动画系主任黄迅也认为，动画专业人才培养时只招艺术类考生已经不能满足行业需要：“我们招来的艺术生，绘画功底扎实，艺术感觉很好，但是技术上总是短板，所以我们广工也在深思，是不是在原有基础上招收一些文学背景、理工科背景的学生，让他们与艺术生结合起来发展，也可以让各个高校的动画教学具有差异性，更好地应对市场的需求。”

探索

技术正在改变动画招生与教学

而对于华南农业大学艺术学院动画系来说，类似探索已经在悄然进行。

在2016与2017年的招生简章上，华农美术类面对广东省考生实行文理兼招（其他省份只招收文科艺术类考生），华农动画系主任谭明祥介绍说，由于学院本身的特色，他们经常需要与生物科学专业及计算机专业深入合作，“实际上我们很多课题就是用动画来表现植物栽培、动物生长过程，或者用三维动画来直观表现微生物形态，动画除了是一种艺术创作手段之外，还有更广泛的应用。”

虽然指出在全国范围内三维动画教学获得的重视不足，但谭力勤仍然对此次展演中广东地区高校学生的三维创作能力表示了肯定，他还特别赞扬了广州美术学院和华南农业大学的动画系教学，认为他们多年来始终坚持三维动画教学，在全国范围内走在前列。就此，信息时报记者采访了广美动画创建人，视觉艺术设计学院影视动漫设计工作室主任陈赞蔚。

陈赞蔚告诉记者，广美动画系于2003年创办时，就定位为以三维动画为主，“因为我知道，在动画产业化发展的道路上，二维的道路会越来越窄。因为二维动画强调一个艺术家的个人能力，而三维动画更适应于工业化生产以及衍生品制造。这是一个矛盾，但是二维动画的教育也有其必要性，它是三维动画的基础，同时二维动画创作有可能突破技术局限产生三维难以达到的效果。在世界一流的动画片公司，如迪斯尼里，既有大量二维动画师，也有新的三维工作团队，《疯狂动物城》就是两者合作创作出的优秀作品。”

陈赞蔚估测，在产业发展方面，二维动画可能只能形成一个小市场的、实验性的存在，有其特定的受众，但他相信随着技术的进步与产业的调整，将来一定会出现大批既具有二维创作能力又有三维实际操作能力的人才。