罗汉图   34×68cm    2014  王赫赫

徐悲鸿在《中国画改良论》中对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”，开一代先河。艺术家王赫赫可以说是这一传统的优秀继承者。尤其是他对“古意”执着的追求与探索，最精彩的要数他的“罗汉”系列和“高士”系列的创作，“意与古会”但又融入了他自己的思考，他曾为故宫创作《故宫画谱人物卷之高士•配景家具•配景文玩》，从这里也可以看出其作品的高度和水准。

现在人们讲究传承创新，一提到“古”不自觉地就会联想到传统或者是守旧，但在王赫赫这里，“古”并不是一个时间概念，而是一种自己认为的审美定位：“我们要追求的是传统当中这些永恒不变的东西，所谓对古意的追求、对经典的把握、有高古的气息，追求的画面背后静穆的亘古不灭的境界。”

王赫赫作品

除了“罗汉”系列和“高士”系列，王赫赫还创作写实性的绘画作品，在他看来，从近代人物画教学来讲，我们的教学传统，主要是以徐悲鸿、蒋兆和为主的“徐蒋”系统影响下的写实人物画。他们在“五四”大背景下，结合西方的写实绘画提出了改良中国画的观点。同时进行了实践并取得了特别大的成就，在写实中国画方面至今无人能够超越，但遗憾的是，中国画的这一条路，现在人们继承发展的并不好，所以他想要在这上面继续努力，以期有所推进，虽然这很艰难。

王赫赫作品

中国画的创作离不开书法的研习，王赫赫在书法上也有很深的造诣，尤其是铁线篆下了很大的功夫，同时他也精篆刻。从李斯到唐代李阳冰再到元赵孟頫清代的王澍⋯，他都进行了精心的研究和对比。在书法上他同样追求古意：“我认为篆书要写的有古意，与我绘画上的追求是一致的，要有高古的意趣在里面。当然对高古的理解不见得人人相同。＂

此外，他还讲到：“民国以来，很多人写铁线篆比较刻板，书写性较弱。在这方面我自己还是有所突破的，一方面强调线条的质感，有内在的张力；一方面还要强调结字，有中和的自然的美感。重要的是要有古意有静气。篆书书写的速度、疾徐、使转，其实都很讲究，并不是刻意去描一个字或刻意的设计。”

在王赫赫看来，艺术创作最重要的还是要从个人的“真性情”出发，兴趣所在，肯定能画好。

11月25日，他的最新个展将在山东云龙美术馆开幕，期待能够见到他更多精品力作。

王赫赫作品

记者：11月25日，您将在山东云龙美术馆举办自己的最新个展，首先给我们介绍下这次展览吧。

王赫赫：这次展览可以说是对近年来思考和创作的一个总结，展览不仅会呈现我的绘画作品，还会增加书法和山水写生作品，比较全面，得到了中国艺术研究院、山东省美协、陕西省美协、炎黄艺术馆的大力支持，之后将会巡展到威海市美术馆、陕西省美术博物馆、北京炎黄艺术馆、河北美术馆。

王赫赫作品

记者：能否具体地讲讲展出的作品？

王赫赫：绘画方面主要是“高士系列”，＂罗汉系列＂，也有些写实人物画作品。书法方面真、草、隶、篆都会有呈现，还有部分山水写生。

记者：首先谈谈您的绘画作品，通常我们见到最多的是您的“罗汉系列”和“高士系列”，尤其是罗汉题材，您似乎特别喜欢，为什么会对这个题材感兴趣？

王赫赫：曾有朋友问我：你为什么画罗汉？我一时竟回答不出。我确实没有追究过这个问题。后来想想，提问的朋友并不是画画的，而是搞史论的。问题的提出是他们的惯性思维。画画的哪里会管这些。总不会因为你今天画了个竹子，明天画了个马驹，而追问为什么要画这些。但经那位搞史论的朋友这么一问，倒让我认真的反思自己是如何喜欢上画罗汉的。

我起初所谓画罗汉是拿这桩事当作研究传统画法的一个路径。徐悲鸿说古之垂绝者继之。我对这句话相当认同。传统中人物画的分类较细，而罗汉画作为一科，单独地占有一席之地，且留存下来的亦复不多。所以那时我想努力深研传统，追“古法”，求“古意”。

手头正巧有一本台北故宫编印的《罗汉画》一书，就对照着勾描。从贯休、周季常到吴彬、丁云鹏都过了一遍。并将自己喜爱的宋元人的山石树木作为补景配置其间。但探索实践中问题很多，比如：明人画的罗汉确已不那么庄严肃穆，而有了世俗的味道，补景也承不起李、郭那样的树法，所以又学习文征明。总之那时对于能见到的罗汉画都找来参看，旁涉配景又学习了些古人的花竹树石。既是对传统做一番梳理，也是对美院中所学做一个矫枉。

王赫赫作品

画了一批《竹石罗汉》，算是总结。那时亦步亦趋的学，认真是有的，但又总觉不满足，不能自由地运用，更谈不到发抒胸臆。况且善学柳下惠，哪吒拆骨还父拆肉还母之类这样的教诲又时时存想。自己头脑中古意、风格、图式、传统、创造……又常碰撞纠结，不能融通。

有人也讥为泥古不化。恰巧那时看了个陆俨少的展览，陆俨少说学传统没有什么打不出来，出不来是说明还没有打进去。这使我又鼓起了勇气，此一阶段只想着研究传统，逼近古人，而索性不去考虑变化，到某一时日自然水到渠成，想不变都不可能。后来我深知“时代性”是个伪问题，而中国画的延续与超越实是于古人之传统的解构中创作出来。既有王国维所谓“古雅美”，又必然带有时代精神。

说了这些，还是不能回答我如何就画起罗汉画而不是别的。这其中的延津剑合恐怕要用因果业力去解释了。两千零五年我曾有机缘临摹过托名弘一的罗汉画与丰子恺的《护生画集》。但那时对宗教类的绘画还不能纯然的以宗教的视角去看它。如果说陈师曾在论及宋代的罗汉画时说其已将宗教的色彩淡化，而附以文人画的趣味是可勉强解答风格上的流变的话，那么我的学习罗汉画也正是这样的一种状态。但也并非没有丝毫的宗教色彩在。

王赫赫作品

记得当时正喜欢陈少梅。他有一幅《无量寿佛》，我也临摹一过。观其题跋，是说此画乃陈少梅父亲逝世一个月左右而作，恰巧我父亲也刚巧故去月余。如此巧合，我想我画此类题材必定冥冥之中有感于天人、生死、轮回...又岂是绘画本身所能涵盖？我临的那幅画至今仍保存于箧内，可以算是我真正意义上的第一幅罗汉画了。二零一二年，我的那本《王赫赫画罗汉集》于天津人美出版之际，也说要报宗教局审批。后从绘画上看认为就是文人画嘛，也就作罢。

随着罗汉画学习与创作的深入，自己看了不少名作以外，也读了一些罗汉与佛教方面的书籍。以我之鄙俗,未敢言皈依佛门。然敬佛礼佛，喜闻佛法，心存悲悯是有的。以恭敬心作画，尤其是罗汉画，当然也是不可或缺。后来许多人同我讲：你画的罗汉画有些像你自己。我听了一笑。自己有何福德能修来罗汉貌呢？

王赫赫作品

记者：“高士系列”呢，是否也是出于上述的考虑？

王赫赫：高士系列的探索晚于罗汉系列，故宫曾出版一套《故宫画谱》，其中有一本《故宫画谱人物卷之高士•配景家具•配景文玩》是我做的。通过做《高士卷》，一方面梳理了历代高士画法，另外一方面，也在思考如何在继承古人的传统上区别于古人。

从近代人物画教学来讲，我们的教学传统，主要是以徐悲鸿、蒋兆和为主的“徐蒋”系统影响下的写实人物画。他们在“五四”大背景下，结合西方的写实绘画提出了改良中国画的观点。以我自身而言，一方面受到了学院的教育，一方面又从美院毕业后反思学院教育包括“徐蒋”系统教育的得失。在反思近现代人物画史的过程中，自觉地向传统美学回归。

传统的人物画，从春秋战国时期的帛画，到汉画像砖，从莫高窟到出土的唐代的墓室壁画，以及宋元明清的传统卷轴画，都是我们学习传统的范围。宋元是传统人物画的高峰。以文人画审美为主导，以线描为基础的人物画传统一直发展到现在。如何在学习古人的基础上融入一些自己的思考，这便是所谓创造。在画面中追求古意，是我们学习传统中最难以把握，又往往是最微妙最精髓的东西。那就是“意与古会”。“意与古会”有两个方面：一是与古人的神交和学习借鉴，二是对古意的追求和表达。受过学院教育的人，画像一个人和按照写实的办法去创作一幅画，很容易。画得生动也并不难，但作品中要有古意的表达，作品中要蕴含高古的韵味和气息，所谓入古，这一点的把握是非常难得的。

有些人画的虽然也是古人，题材也是古人，也是高士、罗汉，但作品中了无古意，那么这幅画的格调和境界就不复存在了。

王赫赫作品

记者：何为古意？为什么中国文化特别强调这样的品格？

王赫赫：古意是中国人特有的美学上的追求。我们是比较崇古的国家和民族。所谓：祖宗之法不可变。我们讲究的这种宗法意识强调法度和这种古代圣贤留下来的法则，视作我们不可变动的崇古、尊古的法规。中国书法特别讲究这种法度，而在日本，则称为“书道”。我们讲古法，是对艺术中那些伟大的经典的传承，是被我们看作永恒不变的被尊崇的东西。我们要追求的就是这些永恒不变的东西。所谓对古意的追求、对经典的把握、有高古的气息，追求的画面背后静穆的亘古不灭的境界，都需要对中国文化中国历代绘画有深入的学习与思考。司空图在《二十四品》中提出“高古”一品，以为高对卑言，古对俗言。是可去俗的。

绘画在宋代已是集大成了，文化艺术在这时是一个巅峰。以李公麟、苏东坡为首，倡导复古风尚。当时，文人画地位之确立文人画的艺术取向也使绘画为之一变。比如苏东坡主张“无意于佳乃佳”，“论画以形似，见与儿童邻”，“王维、吴道子的比较”等等美学观点。不刻意强调要求画成什么，但呈现出一种散淡的情怀。它要释放个人的情怀在其中。把自己的文人气质和学养注入当中，以至物我两忘，这是中国画在宋代最大的一个变革。这时候的尊古和崇古，那就是审美上的尊崇。宋代也有些罗汉题材的绘画，但已经远离了宗教，远离的膜拜的成分，绘画远离成教化助人伦之社会功用更多的指向自身内心的畅怀。

到元代，大画家赵孟頫提出复古，高举复古主义旗帜，把绘画的古意之有无甚至作为绘画的终极目标。然而愈古愈新，开创了有元一代画风的先河而具有时代性。把追求古意当做一个创新的表达，有些评论家说这是对未来的一种折算。当然赵孟頫也是对当时南宋一些草率画法的拨乱反正。到了明代的陈洪绶，又是一个对古法的回归。

近代，王国维先生拈出了“古雅”之美的概念。言中国的“古雅之美”区别于西方的“壮美”和“优美”。“古雅美”完全从修养中得来，如董其昌的绘画，我们要从作品中看到作者的修养和承继。西方作品没有“古雅美”的概念，他们多是米开朗基罗那样的“壮美”或洛可可绘画那样的“优美”。“古雅美”是中国审美之特出。再回到美院的教学上，叶浅予先生提出“临摹、写生、创作”三位一体。其实何为创作，临摹师古人，写生师造化。这些都是途径，唐代张璪所言还要“中得心源”。所以绘画小道关乎人文，若在一时代能继承能变通能创造，有哪怕一点点突破而成为经典,都是非常不易的。

王赫赫作品

记者：您的书法创作的是怎样的？看您的书法作品很多是篆书，为什么会对这种书体比较感兴趣？

王赫赫：近年来我对篆书，尤其是铁线篆下了很大的功夫，同时我也刻铁线一类的印，同样是铁线一类的，我认为篆书要写的有古意，与我绘画上的追求是一致的，要有高古的意趣在里面，这里的“古”是一种自己认为的审美定位，并不是时间概念上的。明人的一些碑额或引首的篆书古意盎然又生机勃勃。

记者：除了篆书之外，您对行书、草书也都有很深入研究？

王赫赫：草书写的也比较多，其实写书法主要是通过对书法笔性的理解，写自己的认识。现在的书法创作，与古人的心态完全不一样，明代以前没有所谓书法的创作，是一种日常书写，现在刻意创作反而千人一面了，为了视觉上的效果，反而削弱了内心的表达。不管是草书、行书、篆书，只是媒介，看到作品，读的是写的人，也就是人们常说的“字如其人”，这个掺不得半点虚假。

梦窗词 28×71cm  王赫赫

记者：书法上您自己主攻的方向是什么？

王赫赫：是篆书，尤其是玉箸篆、铁线篆，这方面我还是很自信的，行、草方面，米芾、陆游、董其昌探索的比较多。

记者：书法的学习在您看来最重要的是什么？学习书法要临碑帖，碑跟帖之间有怎样的区别？

王赫赫：晚清金石学兴起以后，才有碑学上的审美趣味、审美取向。现在来讲，南方偏帖学重一些，北方重碑，是两种不同的审美。就像小的时候我问周昔非先生，可不可以有纯粹的碑学或帖学的训练？他说多一种碑帖相溶之美难道不好吗？他就举到清代沈寐叟的例子。我从小到现在的训练，是在笔性上，对以后的作用很大。从小临过帖、拿过毛笔的人，跟长大后经过素描训练再拿毛笔的感觉是完全不同的。

碑和帖的问题，像董其昌的南北宗论，也并不是地域的问题，是审美的问题，一种流美，一种刚健。周昔非先生针对我对碑帖的问题，写了一幅对联，苏东坡的“刚健含婀娜，端庄杂流丽”，他指的就是这样的一种美。

记者：临帖临谁的比较多？您最喜欢的大师是谁？

王赫赫：我个人而言，小的时候由父亲引导临颜真卿《多宝塔》、《勤礼碑》，临的很广杂，读大学期间，研究米芾的字，为什么他说＂臣书刷字＂？

 毕业后感觉米芾的字太奇倔，要往平正走，就像孙过庭说的，始之平正，最后又复归到平正。我个人的学习道路是从米芾入手，上追溯二王下到赵孟頫董其昌。

之前有先生问过我，如果选取你认为比较重要的五位古代书家，有哪五位？我的回答是王羲之、杨凝式、米芾、赵子昂、董其昌，在学习过程中融合自己对书法的对人生的理解，最后形成自己的风格。

记者：您讲到自己还刻印章，能否谈谈这个方面？

王赫赫：大学期间，我对篆刻下了很大的功夫，当时喜欢黄士陵，也学习吴昌硕。这种学习会反复，比如一开始我认为吴昌硕太外露，但后来感觉他又很好。现在看黄士陵很好，再过一些时日感觉又不好，学习的过程就是这样。

刻印对我而言，是一种兴趣，潘天寿先生等前辈大师们曾说，不求三绝，但求四全，讲究诗书画印四全，我深以为然，但我的导师邱振中先生说，你们这一代人，只是诗书画印远远不够，因为每个时代的问题不同，学术要求也不同。

王赫赫作品

记者：这次展览会呈现您的写生作品，您的写生作品看起来是非常写实的，与罗汉、高士等系列作品的风格非常不同。

王赫赫：徐蒋以来的传统，写实绘画的高度是前所未有的，但这条路还远远没有走完，没有被当代人所承继，我认为现在学院的徐蒋体系不严谨，徐先生这条路后继无人，他的书法、素描修养非常深厚，完全是用线勾勒，而且线的质量是后人无法企及的。有一次看完陈师曾的展览，与徐悲鸿先生的嫡孙吃饭，席间我说，我以为徐悲鸿先生素描第一，书法次之，国画再次，西画第四。其孙也认同，后来说他认为还是“社交第一，诗文第二”我也深以为然。

那么徐先生与蒋先生的区别在什么地方呢？徐氏的作品勾勒为主，有唐人古意，蒋氏则多用墨、用块面去塑造。整体浑穆而图式上类宋。写实画方面，迄今为止，还没有看到谁能超越这两位大师，后一辈的王子武先生、方增先先生，周思聪先生，对于写实人物画的贡献也非常之大。

读大学期间，看姚有多先生笔墨的技法，是直接承继蒋兆和先生而来的，所以前辈大师们的衣钵我们还能够接续的到，在这方面，我想要将写实再向前推进，而不失正大气象，不失笔墨独立美的高度，也是思考的重点。

王赫赫作品

记者：传统绘画与写实作品两者之间是怎样的关系？

王赫赫：传统国画与近现代写实人物，好比古体诗与白话文，二者的美无可替代。而鲁迅、胡适、钱玄同那批人其实旧学根底很深。徐悲鸿也是一样。我们在接受现代教育西方艺术的学习中也应不断地正本溯源。我们知道艺术没有所谓原创性。一切伟大的创造都是与历代的经典有着千丝万缕的联系的。

记者：这两部分会进行融合的探索吗？

王赫赫：会，当你对这两种传统有了非常深入的探索、研究后，这种融合我想是水到渠成的事情。佛家说不要有分别心，不要自己设这么多障，画传统、新水墨、当代、写实，最重要的还是从个人本真的“真＂出发，兴趣所在，肯定能画好。董其昌说血拼古人，得以古人齐，绘画的探索是无止境的，无论是古代题材还是现代写实绘画，还远远没有达到自己理想中的高度，所以要继续探索。

王赫赫，生于长春，陕西大荔人。1998年毕业于中央美术学院中国画系水墨人物画专业，获学士学位。2010年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获美术学（书画比较方向）博士学位。现为中国艺术研究院中国画院副教授，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员，中国画创作研究院研究员。