马先生崇尚自然，因为自然能激发他的创作灵感，他认为艺术应该是无时无刻的存在，他自述到“从在美院学习的时候，我就养成了速写本不离手的习惯，大量的街头速写让我对人物的形象塑造有了一定的把握；艺术来源于生活，又高于生活，人物画每个时代有每个时代的特征。衣着神态生活情景，每个时代都是各不相同的，我做为一个写实的人物画画家，表达的是我所处时代的人物特征，我需要如实的描绘他们的生活状态，但如果把现实中的人物分毫不离的搬到画面上来，却又失去了绘画的本来意义，这种写实的人物画，在似与不似之间把握好一个尺度，让画面更有生命力，更有生活情趣，则却为不易之事。”马先生喜欢在生活中扑捉事物的常态，他觉得随性自然是自然而然，没有什么刻意地画什么东西，无论坐车出行一有空他就画速写和记录眼里的世界，场景都是自然中的使然，很随意，很放松；能画一只脚就画一只脚，能画一只手就画一只手，时间长可以画得更完整，时间短就扑捉一下动态等等。随心而动是一种绘画的状态，捕捉的形式也是在自然中生发的。能用线的就用线，能用点的就用点，能用色就用色，没有刻意追求什么，都是一些随性情而画的东西，没有任何的做作与牵强，随心而来。

马先生的创作也是如此。在绘画中追求自然而然的一种感觉。自然是什么，我想创作中的自然首先是和谐，品他的绘画艺术，无论是遛鸟儿的，还是拉洋片的，还是卖烤白薯抑或是天桥的把式等等，他都让人物形象在一种和谐的环境中确立，有大有小，有老有少，有前后呼应，有开有合，左顾右盼，非常和谐，非常自然。其中每个人的神态他都把握的非常到位，能看出他们的喜怒哀乐，包括鸟儿的回头，飞去方向等等，他都精心考虑，为的是让作品看着舒服，心情愉悦。技艺的随性自然就是笔墨色彩的感觉了，马先生追求的是写意，他把书法艺术融入到绘画中，是点、是钩、是方、是圆，抑或是长撇短捺处处营运于绘画中，使他的没骨艺术建立在钢筋铁骨的壁垒上，他绘画艺术的表现是尚意的，我认为是一种概意，求取的是一种神儿，他以一种放松自由的状态或点或厾或皴擦，笔墨交融，墨色相辉中，观照着内心的一种性情。他手中的画笔结合盘中的墨色依随自己的心情，不做作，不矫揉，对照自己的内心表达了一种形式，这种形式和状态下形成了一种气象，这种气象，在绘画中称为“韵”，是自然的，是由内而外的，是自然的流淌，是内心的一种释怀。就像文学一样，写文章的符号是文字，那么绘画的符号是画中的笔和色，文章中记录的文字不能修改，绘画中的墨色也是不能修改的，因为都是记录当时的心情和感受才发生的产物，所以物化相知是一种表现，文学是文字的艺术，那么墨色是绘画的艺术，而且是没有复制性的艺术。