2017年12月3日下午，北京大学哲学系朱良志教授在北京做了一场题为“文人画里的人文——从石涛作品鉴藏说开去”的讲座，就传统文人画的人文价值展开了讨论，尤其对石涛这位艺术大家的作品鉴藏进行了深入、独到的阐释，分享了自己多年来研究中国艺术尤其是文人画的心得和体会。

他说：“石涛为什么吸引我？我在石涛研究中辗转了这么长时间，关注他的作品，关注他不单纯的人生，关注他深邃的思想，关注他流传作品的风云复杂，以及能够引起我浓厚趣味的各种伪作、仿作的过程，种种中国艺术中的精华扑面而来，如在山阴道上，应接不暇，伴我度过寂寞的时光。”

朱良志

文人画：体现文人意识的绘画，追求性灵的表达

谢谢大家过来，非常荣幸今天能够在这里讲一讲我近些年来研究中的心得，分享我自己对文人画、中国艺术以及石涛研究中的一些体会。我前些年做过文人画的专题研究，曾经出版过一本小书叫《南画十六观》，主要是从观念上谈中国文人艺术的发展。我觉得文人艺术，包括文化画、文人园林、文人书法、文人音乐、文人篆刻等等，是近千年来中国艺术出现的非常重要的现象，它可以说具有很高的艺术品质，有无数的大师，留下了大量的激动人心的作品，承载着非常丰富的精神滋养，这种滋养今天很值得我们去分享。

文人艺术中实际上很突出的是对人文的关注，人的存在，人的生命价值，人生的意义。文人艺术发源很早，在北宋苏东坡这样的文人集团中，从理论上奠基，于是兴起了轩然大波，它影响中国艺术上千年。一开始在绘画领域，然后到书法、音乐、建筑、园林、篆刻等中国艺术重要的形式。“文人画”这个概念是体现出文人意识的一种绘画。那什么是文人意识呢？是文人创造的艺术叫文人艺术吗？文人这个词汇难道就是身份吗？当然是跟身份有关系，但是我们不能够停留在身份这个角度上来看文人艺术。我觉得文人艺术实际上在北宋时期早就超越了，士夫、士气的概念早已超越了他的身份，表现出一种独特的，不同于往常的、从外在附加的，不同于那种强调载道、表现那些你想让我表现的那些东西。文人艺术实际上是人内在的自觉，心灵的一种吟唱。文人意识强调人的内在自觉，强调在秩序之外，因为我们通过知识、理性、制度、文化累积了无数的秩序，文人意识实际上在秩序之外来追求自己的性灵的表达。我曾开玩笑说，文人意识有强烈的“反人文”的特点，在“反人文”的基础上建构它所要提倡的人文。所谓“反人文”就是要超越外在的工艺，超越目的，超越那些你必须遵循的秩序，超越先行的法度，来建立从自我出发的那种独特的秩序，来发掘人内在的一种创造力。所以我曾经在《南画十六观》中，通过文人画的十六个画家，从元代到清初的十六个画家，来谈文人意识近七八百年中的变化过程。

我想选一个人来谈谈，就是石涛。石涛1642年生，1707年去世。前段时间我们在故宫曾经举行过“四僧”展。渐江、石溪、八大山人、石涛这四位都是明末清初的人，我们讲“四僧”画的时候，宗教意味越来越淡，他们处于一种特别的天地中，他们读过一些特别的书，用特别的思维来审视着人的存在、价值和意义，通过他们的笔墨，表达在那个独特的时代中，那种特别的思考。

为石涛独特艺术所吸引，历十余年完成“石涛三书”

石涛是一个早慧的艺术家。大致在1645年到1646年间，他从黄山到了宣城。这里是黄山画派、宣城画派重要的发源地，梅清就是这个地方的领袖。他拿了自己画的黄山图去见梅清，梅清叹为天人，说人世间怎么会有这样奇特的青年，能够有这么好的作品。他到底拿了哪些给梅清看今天我们已经不知道了，但是这个时期，从1645年到1672年间，六七年时间中，石涛有大量的作品如今被发现，而且不断在拍卖行、私人藏家手里看到。石涛出色的艺术才华于其中可见。比如在福建省博物馆藏有石涛的十二条屏，具有极高的水准；北京一个藏家收藏的罗汉图册，也是石涛把山水和人物融合起来，达到极高的水平。也就是说，石涛在二十多岁的时候，他的艺术创作就达到了极高的水平。而且他一生行踪踏遍大江南北，读了很多奇怪的书，看了很多私家到官家的收藏，所以石涛的经历是非常丰富的。

我在石涛《画语录》版本考据中发现一个问题，石涛的作品伪作情况非常严重，他的作品现在流传的有一千多件作品，真正是石涛作品的可能不到一半。

我所经眼的石涛作品加在一起一共有1200件，看到了大量石涛的原作。在这个基础上，我对石涛作品的面貌逐渐清晰了。我觉得一个奠定在伪作基础上的对某个艺术家的研究，一定是问题多多的。后来我整理出版了《传世石涛款作品真伪考》，考察了石涛近千件作品，对于石涛整体作品和人生的行迹做了一些考察。我在此基础上修订了2005年出版的《石涛研究》。

我又辑录了《石涛诗文集》，因为石涛是大学者、诗人、艺术家，他平时特别喜欢抄录自己的诗，实际上他一生中一定有诗集刻录，但是目前没有见到。我在前人研究基础上，根据我所考据的石涛作品真伪的情况，为石涛做了一个类似诗文全集一样的辑录，希望那些喜欢石涛、喜欢中国艺术的人，得到较可靠的版本。

石涛：一个浪漫的哲学家、诗人、艺术家

我的石涛研究，实际上是我做中国艺术研究中的一个个案，这个个案花去了我十几年的时间。我到北大将近二十年时间，有一大半时间就在研究石涛。这种研究有时候很辛苦，也很乏味。但是目前我有两点感受，第一，我完全不后悔。因为我觉得经过一个艰难的研究，我自己可以接近像石涛这样的艺术大师他当初那种深邃的思考，能够适当剥去遮蔽在这些大的艺术家身上的很多灰尘。实际上很多人不喜欢石涛的作品，因为他的作品很“丑”。首先，石涛的审美观念是非常开放的。其次，大量的伪作混在里面，影响了石涛艺术研究的向前推进。

第二，我在石涛研究过程中，发现中国艺术史上有很多叱咤风云的大艺术家，一定有他的过人之处。这种过人之处对你有无限的滋养，不仅是对你的学术有帮助，对你的人生和生命体会有帮助。所以我们现在研究艺术史，在一定程度上有时候是咀嚼自己存在的这样一个世界。他所碰到的为难，他的那种不甘心，他的那种痛苦，我们在研究过程中，对这种不得不如此之苦心表一番理解。所以对石涛的研究促进了我对中国艺术有些方面的理解。石涛是不会让你感到乏味的。他早年有山水、人物，到中年以后花鸟又成为他主要的表现对象，他在中国绘画三大画科——山水、人物、花鸟中都有巨大的贡献。“扬州八怪”之一汪士慎以及二十世纪著名收藏家吴湖帆都说，石涛的作品人物第一，山水第二，花鸟第三。石涛的作品人物第一，近些年来他的人物画又渐渐大量地出来了。石涛在一定程度上改写了中国水墨人物画的历史。

石涛是一个浪漫的哲学家、诗人、艺术家，你看他画画，“拈秃笔，向君笑，忽起舞，发大叫，大叫一声天地宽，团团明月空中小”，“我写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起”，石涛在晚年给朋友画了一幅画——《狂壑晴岚图》，张大千多次模仿类似的山水构图。“掷笔大笑双目空，遮天狂壑晴岚中。苍松交干势已逼，一伸一曲当前翀。非烟非墨杂遝走，吾取吾法夫何穷？骨清气爽去复来，何必拘拘论好丑？不道古人法在肘，古人之法在无偶。以心合心万类齐，以志释意意应剖”。