兰开斯特的晚餐摄影：卫报David Levene

她接着说道，她发现一幅网球明星维纳斯·威廉姆斯的照片，“标题是‘来吧，有毒的维纳斯’。”她的屋子里有一份长达10年的档案。“这并不是说人们会放弃阅读《卫报》。如果我们不读《卫报》，我们会读什么呢?那更糟糕，我们继续阅读是肯定的，但《卫报》的读者们也正在对此反思——我们逐渐看清了这一点。“对黑人有害的行为已经进入了我们的头脑中，我们只是没有意识到而已。”

哈米德出生在桑给巴尔，在她很小的时候，她的父亲就死于疟疾。在那之后，她做纺织设计师的母亲从兰开斯特回到英国，在伦敦麦达维尔的家中，和她的姑姑一起在伦敦建立了自己的家。她的姑姑是一位学习音乐的老师(两个女人都是勤奋的劳动者，但也有一种狂野派对的能力)。

她的姑姑让她在四岁时开始读书，但她的母亲的教导却来自其他方面。她会周末带她参观维多利亚艾伯特博物。哈米德在二十世纪六十年代的日记中这样回忆，博物馆里有“大量的花卉挂毯，起伏舞动的激情胴体”，她会觉得那是一种奢侈的自由，她会发现自己“拖着手指轻划过纤薄的乳白色德国陶器，躺在一堆柔软的波斯地毯上“。

后来，她渴望能在街头、公共场所等地制造政治舞台，因此，她在温布尔登艺术学院学习舞台设计，但她发现自己学习的对象是那些目不转睛地盯着芭蕾舞或歌剧的传统男人。她说:“我试着把每一份简报都变成一份政治声明——这在某种程度上是痛苦的。”艺术给了她一条不同的路线:博物馆是“街头的延续”，她说，或者应该是，“所有的东西都属于你:每一件物品，每一件珠宝，每一幅画，每一盏灯”。

哈米德在36岁时不得不离开伦敦，搬到了英国兰开夏郡的普雷斯顿，因为她身无分文！在20世纪90年代，艺术学校没有人雇用黑人妇女去教书。她在兰开夏郡大学找到了兴趣所在。她现在是当代艺术教授，她拥有很多的朋友和同事，这些人像她那样远离公众的关注，或者像她一样，在职业生涯中的晚期才能在重要场所举办大型展览。她说，30多岁和40多岁的年轻策展人正在开始审视这些人的艺术，并说：“等一下，有一些东西被忽略了。”

她计划用奖金买一些漂亮鞋子，但其中大部分是帮助其他艺术家。她说，考虑到公众对艺术的热爱与媒体有限的想象力之间存在的巨大差距，她有很多事情要做。她想要看到更多同事的作品得以展示:摄影师英格里德·波拉德(Ingrid Pollard)，她只是被身边人所熟知，但她并没有在一个著名的艺术机构展示自己的作品——那是深沉、安静、美丽的作品。或者是克劳德特·约翰逊，他制作了“美丽的蜡笔画”。或者是Magda stawarska - beavan，他刚刚拍摄了一部令人难以忘怀的电影《关于地方，属于，不属于》。或者丽贝卡·切斯尼那些生态性的作品。

哈米德喜欢把谈话重点从自己身上转移到别人，这与她艺术作品特征中的快乐、富于吸引力并没有什么不同。她说，“我喜欢交流，我的谈话方式或者让人们采取的行为，就是把他们吸引过来，然后对他们说:‘分享你的观点，你的生活，让我们试着谈论它。’”否则的话，我就觉得谈话没什么意义了。”

特纳奖展览将在赫尔的费伦斯画廊持续展出至2018年1月7日。