《又见家山一》，50×130厘米

“研究两宋绘画对当下有正本清源的作用，两宋绘画的启示在于以一种朴素的心境面对绘画，回归绘画的本真。”在上海画家邵仄炯眼里，中国山水画的高峰在宋元，尤其是两宋的山水画，可以说是中国山水画从成熟走向辉煌的重要时期。12月16日，上海刘海粟美术馆将举行邵仄炯山水画展“存神养志”。

中国山水画的高峰在宋元。尤其是两宋的山水画，可以说是中国山水画从成熟走向辉煌的重要时期。它上承唐五代下启元明清，无论是格物的院体画，还是士大夫的文人画在中国绘画史上都起到了开风气之先的作用，对后世影响极大。

两宋绘画可以说是哲学的绘画。因宋代尚“理学”重“格物”，因此也将此种精神与方式移植于绘画之中。宋代的绘画以象真为贵，一朵花、一只鸟、一棵树、一块石无不表现得精妙绝伦，画面不仅是真实的再现，也是诗意的传达。以“因性之自然，究物之微妙”来写真造化是宋画的要旨所在。

宋代的画家将个人的性情与自然陶溶，潜心感悟领会宇宙万物之变化与美好，无论是徽宗的花鸟赵昌的草虫，还是李成的寒林范宽的雪景都能做到近取其质远取其势，尽精微而至广大。

北宋的山水画多以全景式的构图为主，肃穆稳健气势恢弘，显露出一种庄严堂皇的气格。画者绝非单纯描摹造化，山水的自然空间在以高远、深远、平远的营造中次序井然。山川草木、云水气脉均起承转合，主宾分明排列有序，时空转换四季更替都在谨严的构思与理法的把控之中。相比北宋的全景山水，南宋的边角构图另辟蹊径，其幽缈、清旷的格调则带有浓浓的去国忧思与感伤的诗意。

北宋后期的山水画品类如：水墨、浅绛、青绿、金碧等大大丰富，与此同时笔墨技法也日趋完善而多样：豆瓣皴、卷云皴、大小斧劈皴、解索皴等绘画语言均来自对不同自然现象的概括和提炼，笔墨形态与自然造化互参与转化已达到了几乎完美的理想状态。后代的山水笔墨无不受此启发并在此基础上拓展演化。

在文人画家中我特别关注的是二米的水墨云山，二米启悟于江南迷蒙的云山景致，创造性地以不同浓淡的横点积加，渲染出江南山的灵秀、云的流动。在“李郭山水”一统的格局下独辟蹊径创格米家法，对水墨山水画形式的开拓有了特殊的贡献。故历代山水大家都有仿米的传承和创变，可见其影响之深远。

苏东坡有诗曰：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定此非诗人。”苏轼、文同都是宋代的文人士大夫，并不以绘画为职业，他们对画兴趣浓厚，但因缺乏院体职业画家的技能而无法刻画创物。于是他们将士人擅长的书法、诗词融入画中，以一种不拘于法的自由方式释放心灵与情感。这种方式可以上溯王维的“诗中有画，画中有诗”。在苏轼、文同、米芾的大力倡导下，一种新的绘画和审美方式成为了风尚，这种重意、尚趣、游戏的艺术状态对赵孟頫及元代绘画产生了重大的影响，这股势力也是宋代绘画的一个重要组成部分。

两宋画家的格物与率真，再现与游戏共同筑就格物了宋代绘画的完备体格与崭新图式。无论是院体画家还是文人画家各自在不同的位置和领域，凭借勤奋与天资创造的作品已成为后代学习的不朽经典。

院体画与士大夫画在两宋各具特色。院体画讲求技艺，以一种正规化的方式强调绘画的严肃性，技术精湛到位，功力深厚，以法备取胜。士大夫画侧重艺术的通感，关注画家的个人修为与全面的素养。其画技虽不及院体画家，但是士大夫画能化实为虚，扬长避短，以独特的方式感知生命与自然。院体精工但易为技所囿，难以融会通达。士大夫之画常显草率与游戏但其才情创变一洗画家谬习之法，不落画师魔界。

两宋绘画对于当下中国画的意义，就我个人的理解：一方面研究两宋绘画可有正本清源的作用。在当下中国画创作多元的状态中，要找准中国画的本源与根脉。通过对两宋绘画经典地再认识，把握中国绘画的艺术思维、语言体系，以此为根基来感受时代，推陈出新。其二，两宋绘画的启示在于以一种朴素的心境面对绘画，回归绘画的本真。去除焦躁的心态，放下自我放下个性，以一种无我的状态进入绘画，敬畏自然创真务实。