伦敦西敏斯特桥头驾驭战车的布狄卡Boudicca（雕塑家ThomasThornycroft,1850）

“公共艺术不仅仅是简单的将艺术作品放置在室外，更多的是改变了传统的艺术画廊形式，将艺术作品带出室外，在更宽阔的公共的平台使更多的人感受到 艺术带来的乐趣。因此，公共艺术是有着特殊目的的将人与艺术连接起来，同时 创造一个公共空间以它自身独特的外观，制作材料，具体的或者抽象的景观在视 野上和精神上带给人们不同的体验。每个人都会对这个公共空间，一些具体的行 为甚至整个社会的反映有不同的思考和见解（Sharp,2004）。”

欧洲公共艺术的发展

早在19 世纪，罗马式，巴洛克式等装饰型的建筑出现是公共艺术在欧洲地区的兴起。20 世纪后，更多的雕塑型的公共艺术品开始出现在欧洲大城市的街头，现在的伦敦，巴黎，罗马都拥有百年之前的街头雕塑作品。第二次世界大战之后，公共艺术更是越来越受到欧洲国家相关部门的重视。1993 年，英国40%以上的地方政府正式通过了有关公共艺术的相关政策。从那时起，英国便开始了“重建”城市环境的新章（Miles,1997）。

公共艺术的形态不在乎是巨大的还是微小的，固态的还是液态的，超现实主义还是抽象型思维，或是声音还是光影，它可以只存在一天也可以永远存在。“城市因为公共艺术而增加它的价值。公共艺术区分延续着城市的地域历史和精神传承，反映并揭示一个社会，创造更有意义的城市和更独特的地方（Public Art Network Council,2010）。”据欧州一项研究调查，现在更多的人们关心居住的地区有没有公园，绿地，有活力的生活环境更多于对安全性，经济发展和教育的要求。在城市生活中，观赏享受公共艺术带来的乐趣已经是一项非常受欢迎的城市活动，人们对公共艺术的热爱已高于骑车和远足（Green,2012）。

迄今为止，英国的公共艺术经过了长时间大幅度的发展，从传统的雕塑，涂鸦，装饰型艺术到新型的景观，安置及活动型艺术形式；从大型广场上的喷泉到视野开阔的室内微景观。越来越多的设计师和艺术家走出工作室，将更多的艺术带到街道上，公园里，那些人们更容易触及到的地方。从此，公共艺术出现在英国城市的每一个角落，例如牛津海丁顿区很不起眼的居住区里的“鲨鱼”，伦敦市中心极其隐蔽的“尼尔的花园”，伯明翰立方体大厦内的系列小型雕塑“可爱的人们”。