现象九：艺术教育越发受重视

艺术教育作为美术馆、博物馆与公众之间的桥梁，越来越受到重视。在艺术教育向公众推行的国际大背景下，美术馆、博物馆成为连接艺术与公共的场所。2017年，围绕艺术教育，以下机构作出了适合自己的大动作。

故宫博物院的教育项目更多的是借助艺术活动来传达博物馆的文物藏品或者建筑信息背后的文化内涵。

法国蓬皮杜艺术中心，研究融合音乐、电影、书籍和视听为一体，有三个专门为儿童和青少年设计的展厅。上海当代艺术博物馆围绕展览来展开公共教育活动，没有常设展，每三个月会更换一次展览，同时也会交错2-4场展览，认为最好的教育就是展览本身，深度挖掘作品的价值和意义并传递给受众是很重要的，被动的看展览是不够的，设置交互式的体验。

麓湖·A4美术馆以“艺术教育融入城市”为主题，试图从艺术教育出发，通过艺术疗愈与社会介入、美术馆与儿童家庭的关系构建与三个方面的议题进行探讨，试图深入思考美术馆的公共教育职能，从艺术教育出发拓展至更多纬度的社会层面当中，让艺术教育和城市生活发生更多元的互动。

中央美术学院于2017年12月至2018年9月期间启动“未·未来”全球教育计划，联合全球重点院校，采用“跨文化、跨领域与跨时空”方式，以“问题导向、课题规划与解题设计”为步骤，搭建面向全球的创新教育平台。“未·未来”以影响时代的事件为启始，重新审视当下社会语境中的艺术与设计，通过‘激活创新’、‘青年之为’和‘教育不在’三个阶段，持续性的主题分享、圆桌对话、教育实践、校长论坛等活动形式，深度探讨与拓展未来教育议题，重新定义未来艺术设计教育模式，延伸传统教育边界，从而促进中国未来艺术设计教育全新模式的构建，推动全球艺术设计教育可持续发展。