专家们研究后发现，这竟是我国目前唯一成组出现的、有名有姓有演出形态、且与文献吻合的戏曲演员形象，也是迄今为止世界上最早见于史载的戏曲艺人形象。这些铭文砖雕等戏曲文物为古代戏曲演出形态提供了实物证据，佐证和补充了文献记载。

“我国古代鄙视戏剧与戏曲，大批社会地位低下的名演员、名作家湮而不彰，大批剧作如宋代官本和金代院本杂剧仅存名目。”李宝宗说，“幸运的是，我们可以从中原地区发现的戏剧、戏曲文物一窥其风采。”

认识到戏曲文物的重要性，郑州市华夏文化艺术博物馆与郑州大象陶瓷博物馆协商分工，在戏曲的摇篮与故乡——以洛阳为中心的豫西、晋南和豫北地区，有意识地对戏曲文物进行专项抢救与保护。最终整理和收集到能反映中国戏曲发展脉络的相关文物１６００多件。

这批珍贵的戏曲文物，还见证了丝绸之路开通后，丝路沿线国家在音乐、舞蹈方面的交流与碰撞。

展出文物中的汉代百戏，如跳刀、顶碗、顶橦、走索、穿狭、喷火、幻术、飞车、吞刀、七圣刀等艺术门类，都是从西域或是古罗马经西域传入中原的。此外，除了鼓、笛、钟、磬等中国传统庙堂乐器，还有从西域传来的箜篌、筚篥、琵琶、拍板、方响、腰鼓、二胡、三弦等乐器。

惟妙惟肖的戏曲文物还为研究我国戏曲服饰史提供了实物依据。一方宋代砖雕上，演员穿着“吊敦服”——早期连袜裤。“吊敦服”曾流行一时，乃至宋真宗不得不颁布圣旨，不准王公大臣、家属穿着“吊敦服”，以保护传统服装。

“从魏晋南北朝时期的歌舞俑身上可以看出，当时舞者已开始穿胡服。到了唐代，胡服成为全民时尚，连皇室成员都以穿着胡服为荣。”李宝宗说。

“这批戏曲文物梳理出了一部完整的中国戏曲发展史，不仅对中国戏曲史研究意义重大，也必将对世界戏剧史研究产生重大影响。”著名戏曲评论家、四卷本《中国戏曲发展史》作者廖奔说。