作为杰出的印象派画家，玛丽·卡萨特（1844-1926）通常被认为是历史上最著名的女性画家之一。作为生活在巴黎的美国女性，卡萨特在由男性主导的艺术运动中占据了一席之地，挑战了19世纪人们对性别的期望，并为未来的女性艺术家铺平道路。

除了欣赏她的画作，理解她的艺术背景对于认知她在印象派和现代艺术中扮演的角色同样重要。虽然卡萨特最有名的作品都诞生于她成名之后，但是她渴望成为艺术家的梦想在她童年时就已经萌芽。

玛丽·卡萨特自画像

早期对艺术的兴趣

童年时期经常出国旅游的经历激发了卡萨特对于艺术的兴趣。19世纪50年代，卡萨特在德国和法国过了很多年，她在那儿潜移默化地学习语言，并对画画渐渐入迷。回到美国费城后，她考入宾夕法尼亚美术学院，在那里开始进行系统的绘画学习。

虽然卡萨特的父母支持她对艺术的兴趣，但是，和当时的许多家长一样，她们并不认为这是适合女性的职业。然而，她一直继续学习艺术，直到1865年，她对于女学生所受到的限制感到了厌倦。一年后，她去了法国巴黎，在那里，她的职业生涯迈向成熟。

巴黎生活

传统上，居住在巴黎的有抱负的艺术家们都在高等美术学院学习。然而，由于卡萨特的性别，她无法进入这一学府。为了弥补她的缺失，她一边自学，一边临摹卢浮宫的名作。

除了复制名作，卡萨特早年在巴黎还创作了一些原创作品，其中包括《两个扔花的女人》。她希望能够入选传统沙龙，因此，她的大多数作品都是现实主义的。然而，不断的“闭门羹”让她备受挫折，她对女性参与者所受到的对待也很不满，于是，她放弃了这条道路，而在先锋派新人——印象派画家中找到了自己的位置。