清溪所见

韶峰秀色

韶山一景

石园斋怀古

学习一门画科，临摹是十分重要的，从中可以习得很多相关知识。延辉以宋元时期的山水画为临摹对象，不拘泥于外在形式，联系自己的写生实践，从不同的角度加强了对宋元时期山水画的临摹感悟。这在它的写生作品《韶山一景》和《清溪所见》等作品中，做出了有力的诠释，张大千先生有句名言：“学画应是一临摹二写生三创作。”即是说通过临摹可以掌握一门画科诸多方面的基础知识，而对于不同画科的临摹也是要分步骤和阶段的。阙延辉在“师传统”时，以宋元时期的山水画为对象，从中感悟良多，而且收获颇丰。

阙延辉在临摹北宋时期的山水画，加强对五代时期的山水画的了解。在中国山水画坛，五代到北宋初期是中国山水画较为繁荣的时期，这一时期在唐代青绿山水画的基础上，出现了水墨山水画。阙延辉看到了南北方的水墨山水的差异，主要体现为北方水墨山水画中的山石坚凝雄伟，树木以长松、巨木为主，山中多有瀑布流泉，皴法以披麻皴、点子皴为主，用笔坚硬浑厚；南方在用笔上则较为温润，画面多为空灵朦胧的岚烟气象，山石秀润，树木葱茏。阙延辉将南北方的风貌来个融会贯通，创作出如《雅居》、《瑶岭玉树》等作品，一展学子风范，也积累着艺术成果。