梁楷的三幅对《出山释迦图》

除了进行这样的配对处理，室町时期的鉴赏者还会根据宋画的展示空间，对其进行裁剪。东京大学中国绘画史研究专家小川裕充教授对《潇湘八景图》进行了深入细致的研究，他从现存四幅真迹上的虫蛀小洞等方面进行推断，认为《潇湘八景图》的确曾是一幅长卷，传入日本时分成了两卷，经过数百年的历史风云，如今八景已各自分离成单独的挂轴，且其中四景已遗失，仅存四幅。他们均藏于各大公私机构中，列为“国宝”或“重要文化财”。

有裁剪也有拼合，东京根津美术馆收藏了一件马麟的《山含秋色图》，从现存的画面来看，画幅的原样应该是对幅的册页，一边是画，一边是题诗。美术史家高居翰推测是日本茶道师将画作变成了立轴的形式，用于茶道。

在这种转变的过程中，绘画本身的内涵也在发生变化。室町时期，宋画由此前以宗教参拜为目的的实用装置，向纯粹作为欣赏陈列装置品逐渐转换。在新模式的转变过程中，画家的社会身份和地位成为收藏和装饰的关键。例如，被归为梁楷所作的《六祖撕经图》本为禅宗题材作品，丰臣秀吉拥有该作后，将其视为纯粹的鉴赏性绘画作品，成为秀吉在各种场合展示和夸耀的名品。作品本身所包含的宗教寓意已经变得淡漠，欣赏者看重的是作品体现的艺术性。

对于此种审美差距，最极端的当属因陀罗的画作。画家因陀罗的作品完全忽视造型，以简朴的笔致为主，在日本遗存了一大批非常具有个性的作品。然而，中国画史对此没有留下任何相关资料，但因陀罗的画在室町时代极受尊重。