既有浑厚又见华滋 创作“知白守黑” 直指人心

　　自1979年开始，贾又福选择太行山作为自己的创作母题。几十年的苦行，让贾又福看到了太行山背后的魂魄与宣言，他的作品实现了于无心处写山，于无山处求精神之美。太行山的符号让贾又福在创作中不断警醒自己：追求雄强时不能忘记空灵，追求空灵时不能忘记婉约。他在虚实制约与平衡间，达到哲思观化的境界，实现精神与笔墨的皈依。

　　贾又福先生认为绘画必须简约精炼。他的画以黑白居多，大块的黑中给人留下无穷无尽的思考，这既是黑白和虚实的哲学思考，也将古老的山水画推向了无边无际的境界。

　　从他的展览作品中可以观得润玉般斑斓的古气，在斑驳中又见秀润之美，这源于他在创作中用“亮墨”与“渍墨”相互补充。于画面浓墨幽暗处点上浓墨宿墨，又用含水分较多的笔层层复加，墨水渍清晰可见，既有浑厚又见华滋。

　　他开创的“贾式山水笔墨”在“知白守黑”中成为画家与观众沟通感情的通道，知己知彼，感己感人，借物质媒介之黑白，传达精神之黑白，直指人心！

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