《生活》杂志在1949年8月刊载的杰克森·波拉克（Jackson Pollock）专访中，提出一条争议性十足的问题：他是美国最伟大的在世画家吗？这位艺术家从此举国闻名。波拉克在1947年创作出第一幅滴画，此后继续以激进崭新的手法，挑战抽象绘画的界限；经过两年的锤炼，他的作品成为二十世纪最富颠覆意义的艺术创作。

1949年的杰克森·波拉克（相片由MARTHA HOLMES/THE LIFE PICTURECOLLECTION/GETTY IMAGES提供）

波拉克与《32号》

波拉克在《生活》杂志专访发表的同年创作了《32号》，更全面地探索滴画的奥妙，同类型的画作并不多。波拉克仅创作了16幅纸本滴画，大部分裱于纤维板、画布或纸板上。《32号》画于1949年，是8幅使用铝漆的作品之一，泛出盈盈光泽，凸显画家错综复杂的绘画手法。油彩、瓷漆和铝漆或滴落，或倾注，交织出令人眼花缭乱的层次，铺满整幅画面，属此系列中最完整及颜料覆盖最浓稠沃泽的作品之一。

在1948至49年间，波拉克极为多产，并在贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）举办了三场重要展览。第三场在1949年11月开幕，只展出同年作品，其中一幅就是《32号》。艺评家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在《纽约客》撰文谈及观展感受时写道：「对我来说，这些画是他目前为止最好的作品。」