【艺术简介】

金晓海(晓海),古墨堂史主,浙江临安人。1990年毕业于中国美院,国礼特供艺术家、中国非物质文化遗产画家、G20峰会会晤厅背景画作者。现为杭州兰亭画院院长,中国民族书画研究院副院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、新华网书画频道艺术顾问、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流会理事、浙江省诗书画之友社理事、一级美术师、教授。

金晓海艺术成就

1981年受教于中国美术学院花鸟画大家陆抑非教授。

1989年就读于中国美术学院国画系。

1990年作品“秋夜”被中国美术学院收藏以作示范作品。在西泠印社成功举办个人作品展览。

1995年作品“百丛墨兰长卷”获《书圣杯》国际银奖,被海内外誉为当代兰花才子。

1998年参加中国美协举办的“中亨杯全国书画大赛”,作品《秋艳》获奖。

2002年参加中国美协举办的“西部辉煌全国中国画作品提名展”,作品《古宅春韵》获奖。

2003年10月16日杨汝岱副主席亲临杭州兰亭画院视察。

2004年8月20日在北戴河美术馆举办金晓海个人花鸟画展。全国政协副主席杨汝岱出席开幕式并剪彩,军委副主席迟浩田和政法委书记任建新等中央首长观看画展。

2005年10月作品“葫芦”荣获第八届北京国际艺术展银奖。

金晓海国画作品国画收藏机构收藏

2003年9月北京人民大会堂收藏花鸟画作品5幅(其中三幅悬挂于人民大会堂第一宴会厅)

2003年12月中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏《古宅春韵》1幅

2004年9月中央军委办公厅八一大楼收藏《高风亮节、国色天香》2幅作品。

2005年天安门地区管理委员会收藏《富贵常青》一幅(9125px×3000px)与10月1日国庆之日悬挂于天安门城楼上。

2005年9月全国人大常委会办公厅收藏《牡丹.松树.松菊》3幅,

2005年9月人民大会堂管理局收藏《牡丹》一幅。(悬挂于人民大堂四楼国宴厅华北厅)。

2006年1月人民大会堂管理局收藏《版纳雨林》、《雍容华贵》两幅(1097号)。

2006年8月人民大会堂管理局收藏《世界和平》。

2007年9月天安门管理委员会收藏《高风亮节》1幅(2007年10月1日悬挂于天安门城楼上)。

2010年9月国务院西山大楼收藏富贵常青(22500pxx10000px)。

2011年6月应中共中央办公厅之邀为中南海创作丈二匹、牡丹《富贵常青》毛竹《高风亮节》作品并收藏。

2012年七月应中共中央办公厅之邀请为迎接十八大胜利召开在中南海创作国画作品30于幅,并张挂其国画《华贵常青》(10000pxx5450px)的巨幅作品,悬挂于中南海中办第一宴会厅。

近几年来,金晓海作品被编入中华人民共和国建国六十周年《人民大会堂珍藏书画》集,作品《世界和平》建国六十周年《天安门珍藏书画集》、《富贵长青》、《高风亮节》。

金晓海被中国文联出版社出版的中国当代画坛最具影响力的《当代十大名家》、《中国美术十大家》、(十大家有:刘文西、范曾、刘大为、金晓海、吴山明、何家英、贾又福、王明明、于志学、喻继高等十人)、《德艺双馨十大家》等。

作品编入《中国当代书画卷》、《神州画坛五大家》、《中国画六大名家》、《经典风范》、《画坛七贤》、《中国当代画坛八大家》。

封面人物:《艺坛精英》、《当代名家》、《东方美术》、《中国艺术大家》等百余部大型画册中。

近期出版个人专集有人民美术出版社出版的(八开本)《金晓海作品精选》(不同时期有四本)、中国美术学院出版的《新浙派水墨》、天津杨柳青出版社出版的当代中国画名家精品丛书《金晓海墨竹作品精选》(4开本)、中国画精品系列丛书《金晓海墨兰作品集》(12开本) 、中国画技法《水墨兰花画法》教材(8开本)。《金晓海水墨竹子画法》教材(8开本)。

闹市深处绘丹青

——记画家金晓海的艺术道路

在一副上佳艺术作品面前,人们在享受美的同时,往往也会探究作者所要表达的思想,体会作品的意境,进而探问作者的生平轶事等。中国画尤其如此,常常是“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”(近代著名画家陈衡恪语)。因此,了解作者的经历,也就成为研究其作品的一条必由路径。

在笔者印象里,很多作者都会有意无意地把自身“包裹”起来,比如隐居等;现代社会资讯发达了,有的作者又对自己大加“包装”。“包裹”和“包装”的共同点,就是隐藏平淡,突出光彩,最终目的就是使作品增值。但杭州兰亭画院院长金晓海却不循此道——金晓海把他的兰亭画院设在热闹得不能再热闹的河坊街,且一住就是十多年。

多年以前,笔者与金晓海得识,时间久了,也就熟悉了。金晓海的社会身份众多,如“中国民族书画研究院副院长”、“中南海紫光阁画院院士”、“中国美术研究院研究员”、“一级美术师”、“教授”,等等;有30与幅作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、天安门城楼、中央军委八一大楼等收藏。最近,他的作品又进入国务院西山大院和中南海;其作品曾经两次刊登在《人民日报》上;今年全国“两会”期间,国家发展和改革委主管的《中国经济导报》更是专门约稿,用一个整版的篇幅刊登了其作品。近来,他又入选由中国文联出版社、人民美术出版社等出版的《当代十大名家》等刊物。

虽然名头响当当,但在杭州河坊街,人们却经常能看到他,并和他高兴地聊上几句。

金晓海的出身很普通。他在农村长大,父亲是乡村教师,家里生活艰难,没有显赫的背景。他从8岁开始画画,除了爱好,起初更多是赚钱养家的朴实想法:“小时候,看了唐伯虎点秋香,说画画可以挣钱,比种田挣得还多。”

他的父亲比他实在,知道以画画养家是极为渺茫的,所以更希望他好好学种田。也因为经济紧张物质匮乏,家里别说其他条件,就是最基本的笔、墨、纸、砚也满足不了,金晓海更多是像神话中的神笔马良一样,以大地为纸、砚,以树枝为笔、墨,带着唐伯虎“笔下的太阳可以晒稻谷”的梦想,到处涂鸦。十五岁拜师,却遭到拒绝。为了跳出“农门”,他选择了参军,驻守在东海的大陈岛上。

部队的津贴使他能够自主地买些纸笔,提供了更好的学画条件。金晓海在军事上同样刻苦而出色,1982年,在浙江省军区组织的大比武上,他获得了射击冠军。1983年,因在军事和绘画等多方面的出色表现,作为浙江省军地两用人才的唯一代表,受到了时任共青团中央书记处第一书记胡锦涛同志的亲切接见。

之后,金晓海被选送到浙江省省军区政治部学裱画,这为他学画提供了更大的平台,开始有机会接触名家名著。1981年,金晓海终于有机会拜花鸟画大师陆抑非为师,成为陆抑非的关门弟子。之后,在陆老先生的指点下,1989年,金晓海进入浙江美院学习,得到了更加系统的训练。陆老先生桃李满天下,弟子涵盖了工、农、商、学、兵,对金晓海这个“兵弟子”,起初不免有凑数之嫌,及至看到他刻苦上进,在绘画进步神速,老先生发出了“无心插柳”之感慨。

金晓海极为刻苦勤奋。部队转业后被分配到了省民政厅,这是一份令许多人羡慕的工作。然而,金晓海却坚定把自己推向了市场,以卖画为生。

“开弓没有回头箭”,金晓海付出的艰辛,是一般人难以想象的,他每天练笔,常常早上三四点钟起床,一练就是十多个小时;每年要用一箱墨、百刀纸,而且多少年来都是如此。他的习作,累积有几米之高。

下海之初,金晓海没有固定的经济来源,经济上很艰难,但在艺术追求上的花费他绝不会省。南方多花鸟,为了提高艺术修养,他多次南下,临摹了大量的热带植物,终于在2003年创作了《海南所见》、《泉边山花》、《春色满园》、《古宅春韵》、《和谐》等享誉全国的作品。

即使到了功成名就的今天,金晓海在生活上依旧很简朴。一次,笔者清晨造访,他刚练完笔吃早饭,亲眼见他在画室里捧着一只大汤碗,里面是两整条咸菜煮的未切开的年糕,他正津津有味地嚼着,而堆在一边的,是十余张墨迹未干的习作。

几十年如一日的艰苦磨练,给金晓海带来了深厚的功底,老辣的用笔,不知情的人往往会误把他当成耄耋。有这样一个真实事例,在一次画展上,一位未曾谋面的老画家在向别人介绍金晓海的作品时,称“金晓海老先生如何如何”,殊不知站在一边的年青人就是金晓海本人。

金晓海的绘画功力之深,业界颇有共识。他画的兰花最能反映出这一点。兰花看似简单却最不易画,所以,业界才“百年画兰”之说,多少画家不敢涉足,即使要画,往往也是几笔,作为丰富画面的点缀。金晓海却以画兰见长,更有着“兰花才子”的称谓。

看金晓海画兰是一种艺术享受,轻松挥洒,寥寥几笔,一幅兰画图就跃然纸上。笔者数了数,又一幅只有五片叶子一枚花,却亭亭玉立,如临清风。金晓海说,画兰笔数少的难,难在独立构图;笔数多的难,难在易乱。而他画的兰花,无论繁简都能意趣盎然。金晓海不但善于画兰花小品,更善于以兰花为题材创作巨幅画作,比如,有一年他获得的中国美协和台湾中国画研究会共同举办的。书圣杯书画艺术大赛的最高奖银奖(金奖缺)的作品,就是号称“百兰图”的100米兰花长卷。洋洋洒洒成千上万株兰花玲珑剔透,潇洒飘逸,或迎风,或静立;或圆转、或翻折;或飘逸、或刚劲;或于泉石之间,或与翠竹相依相伴;或盆栽,或瓶插,刚柔并济,俯仰穿梭,意趣生动,绝无雷同。

今天,金晓海画兰更是驾轻就熟,“钉头、鼠尾、螳螂肚”,简单的兰叶撇画,生出了无穷变化。

金晓海有一支很特别的毛笔,这支笔没有笔锋和笔肚,只在笔根留有稀疏、参差而又坚硬的短毛;用来画草,丝丝缕缕恰能反映出小草的细密和柔劲。起初,人们都以为笔是特制的,也诧异能工巧匠们是如何做出来的。可每当问起金晓海哪里定做时,他总是笑而不答,久了,才知道哪些笔都是画残的秃笔。他有很多支这样的笔。金晓海用秃笔画草,被大家戏称为“秃笔草”。

“这辈子我只做了一件事,就是画画。”他说,“除了画画什么都不会。”这秃笔不禁使人联想起草圣怀素的“笔冢”来。

金晓海勇于探索,敢于创新。他绘画涉猎面极广,创新的技巧也很多,比如中国绘画史评论家王伯敏就曾对金晓海的创新充分肯定。

金晓海的兰、竹在用水、用墨上别具一格,创造“侧墨”画法,即用墨往往重在笔肚的两侧,笔锋(尖)则用水或是淡墨。这种水、墨的用法,由于墨由笔肚的两侧渐次向中间和鼻尖扩散,因此,画面也呈两边浓而中间淡的特点,往往一笔就有立体感,且过渡均匀,整个线条生动、活泼。在画兰叶时,侧墨较淡,画面淡雅,较之双钩画法,别具风味;画竹竿时,测墨浓重,边界清晰,显现竹竿的挺拔与质感;用它画兰花瓣时,墨色不讲对称,一边浓重一边淡,中锋落笔侧锋出,这样的花瓣伶俐剔透,再点以“心”字花芯,花朵之间便眉目传神,像活了一般。

金晓海的牡丹也别具一格,总体特点是“写意画法,画出了工笔效果”,他也因此获得“牡丹皇子”的称谓。据说,2004年前后,有日本画家为了破解他的画法,邀请日本国内众多好手云集黄山研究,结果经月无功而返。事实上,金晓海在画毛笋时也借鉴了该法,独特的画法使他画的毛笋栩栩如生,呼之欲出。

金晓海成名很早。1990年,其作品《秋夜》就被中国美术学院收藏;1992年,他参加中国文化部赴马来西亚举办的中国画展;1995年,作品《百米墨兰长卷》获《书圣杯》国际银奖。中宣部原副部长翟泰丰亲笔为金晓海题写了四个字,“兰花才子”……

尤其值得一提的是,2010年,金晓海的作品《世界和平》入选《人民大会堂珍藏书画》,这本画集是人民大会堂为庆祝新中国成立六十周年和建堂五十周年,从大会堂历年收藏的中国近当代书画名家佳作中精选而出的。收入该画集的作者有艺术大师、当代名家、书画精英,其中包括齐白石、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、启功等名家大家。

《世界和平》画幅高4.6米,宽2.46米。图中虬劲的榕树盘根错节,象征着中华民族古老而文明;巨龙般的紫藤,象征着中国正在腾飞;二十二只栩栩如生的和平鸽,象征着中华民族热爱和平;飞泉瀑布,象征着世界和平源远流长;繁花似锦,象征着祖国蒸蒸日上繁荣昌盛。画面色彩丰富和谐,寓意深刻,必将成为传世佳作。

金晓海还出版过众多教材。今年初,《水墨兰花画法》、《水墨竹子画法》由天津杨柳青画社出版。

金晓海的画作都有一种意境美,有人评价这是禅境,也有人认为她超越了时空之美。我们不难理解他把画院设在河坊街的理由:这不也正是我们中国几千年文化积淀,隐藏在喧嚣背后,向往宁静,追求淡泊的一种境界吗?