2005 年圣彼得堡大教堂举办安德烈·布拉吉利回顾展

在布拉吉利的画面中人物没有刻意的身姿，亦无精致的外表，甚至被隐没了面部的情感表现，布拉吉利用画笔记录的是特定情境中的瞬间及人物对生活的感受，他用大面积的相近色调在画布上重现普通人的特定境遇，并利用构图、比例与色彩传达出对生命的真切感受。

安德烈·布拉吉利（AndréBrasilier）于1929年出生于法国米索尔，自幼在父母的创作氛围中对绘画产生强烈兴趣，并于20岁时顺利进入巴黎高等美术学院学习，不仅以卓越的艺术表现力获得学校资助，更在23岁便赢得画坛罗马大奖，赴罗马进一步深造。在60多年的创作历程中，布拉吉利的作品不断展出于世界各地的大型展览，成为当下法国当代艺术最受瞩目的重要画家之一。

在风格上，布拉吉利受到表现主义艺术创作与浮世绘的影响，并在其中注入个人性情与情感意象，他常常从身边的自然中汲取灵感，用如水彩般柔和的色彩描绘自然、动物、女性等意象，并辅以浪漫而淳朴的画面氛围，传达出淡然恬静的内在心境，将观者的目光引向当下被漠视的自然之美。在表现上，布拉吉利并不刻意追求物象的写实与画面的逼真，而是用诗性的色彩和概括的形象将观者带往超现实般的画面情境中，从而进入其主导的生活舞台。

除了对自然的感知，布拉吉利在人物画中展现出自身对生活的敏锐感受力，他曾说：“人物画是能够判断画家重要性的一项标准”。其画面中的人物没有刻意的身姿，亦无精致的外表，甚至被隐没了面部的情感表现，布拉吉利用画笔记录的是特定情境中的瞬间及人物对生活的感受，他用大面积的相近色调在画布上重现普通人的特定境遇，并利用构图、比例与色彩传达出对生命的真切感受。