现如今，大大小小且琳琅满目、被誉为“社会的记忆器官”以及“自然与人文的基因库”的博物馆或美术馆都“低调奢华有内涵”地存在于我们生活的每座城市中。博物馆中丰富的藏品蕴含着一部浓缩的、可触碰的人类文明发展史，它集结着先人思想结晶的伟大创造，是在单一展示空间内集中了解世界各民族文明的绝佳途径。然而，随着社会的发展和高科技手段的日渐普及，我们去逛博物馆的初衷早已不局限于欣赏那些看似“高大上”的历史文物了。当大英博物馆开始收藏英超球星的战靴并与手机品牌开发联名限量版、当国博开启与“抖音”的合作、当故宫带有皇上口头禅的文创愈发亲民“接地气”，博物馆与我们日常生活的距离正在逐步拉近。

曾几何时，博物馆总给人一种严肃，死气沉沉的感觉。无论是展品的展陈方式还是内容的表达方式，由内而外都透出一份距离感。反观今日，博物馆所展出的内容已和我们的日常生活密切相关。比如，观者可以在世界顶级博物馆中看到如Dior，Alexander McQueen，Louis Vuitton和Bvlgari等这些享誉世界的时尚品牌斥巨资打造的设计艺术展，而这些展览最大的特点便是将先进的高科技手段融入到展览中。无论是2011年国博LV展中的巨型环幕，还是2015年伦敦V&A McQueen展中所使用的全息投影，成熟的高科技应用已经成为了这些资金充足的世界品牌打造展览时的必备手段。对于观众而言，如今在展览中频繁出现的触摸屏、多媒体音视频、可供合影的背景墙等互动方式，已经让参观展览成为了一项感官的全方位体验。而那些根据展品所开发出的五花八门的衍生品，则更是令观者能够在参观博物馆之余将这份关于展览或特定展品的记忆能够延伸至他们的日常生活中。看看早就把纪念品店开进桃园机场的台北故宫吧，相信不久的将来，我们会看到更多更好的全球各大博物馆衍生品，其市场和影响力也必然呈增长趋势。