前人的画法早就研究透了，生活中的牡丹叶看遍了，长期的写生、观察也有了，花的枝、干、叶的意态、结构、形色等等，早已取象不惑烂熟于胸了。大概平素已得其神理，且与之精神融洽物我两浑，白纸对青天时忘怀万虑，随意命笔，默然神会，才有这样任情肆性的挥洒，才可能这样意足神完，大气流贯，浑然一体。

不去刻画春雨和背景，而阴晦沉静的意境已在目前，这没有精微细腻的感觉和高超曼妙的笔墨是难以达到的。而其中凝注“感时花溅泪”式的同情与关怀， 高韵深情正得中国人自《诗经》以来的寓情草木的人文传统。写寻常富贵之花，不务世俗之好，以清新娴雅古淡出之，实在是洗尽铅华后的修养和心境的一种流露，不染野气霸气，是文人笔墨。可谓是“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”

为了不破坏整体意境，将题款融于形象之中，位置和方法都恰到好处，独具匠心。

《接天云涛》巨幅，写深秋鸡冠花，而给人林木参天、壁立千仞、阵云渺然的意象，是新奇得创构；双鸡置左下，简笔写出，与红鸡冠花掩映成趣，巧妙。《维叶莫莫》、《春江水暖》两画润泽，仿佛作者笔蘸清露、心入春江之水，点花写叶颇具生香活色之感觉，十分难得。

《颐园画论》说：“凡名家写意，莫不从工笔删繁就简，由博返约而来。虽寥寥数笔，已得物之全神。”刁呈建有着深厚的工笔和小写意功底，经历了从工笔、小写意渐渐放纵而来的过程。他由小写意到大写意转换的过程中，摆脱了小写意对形的束缚，强调书写，使笔墨形象更加生动活泼。因此今天他工写结合或小写意的作品很多。这类作品勾花点叶或只作勾勒，之后往往只染叶子和花心、花蕊（是写意画的点染而非工笔画的三矾九染），而花辧虽不着色，效果却十分雅洁高贵、卓而不群；有时勾完趁湿即染，形成墨色自然渗化和涨出的效果，给人朦胧浑融的感觉。《惠风和畅》、《露花浓》、《樱》等作品是此类佳作。

诚如刁先生所说：“观古代名家……他们学习传统精华，在深入生活，描写生活中灵活运用传统，发展传统，其创造精神无不是建立在继承基础上的。” 宗白华先生也告诫我们，“历史上向前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本穷源。李、杜的天才，不忘转益多师。十六世纪的文艺复兴追摹着希腊，十九世纪的浪漫主义追摹着中古。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。” 齐白石的成功，固然得益于陈师曾、陈半丁对他衰年变法的劝导，更得益于他上溯明清以来的大写意传统，尤其学八大能到乱真的程度；其于书法金石上下的功夫更不减于绘画，每天作画之前都要写字临帖，晚年有人让他背临早年临过的前人书法，他竟能做到形、神皆似，所下功夫可见一斑。黄宾虹更是将治学与学古、临帖结合起来，一生不辍，最终集古而大成。

刘熙载论艺：“吐弃到人所不能吐弃为高，含茹到人所不能含茹为大，曲折到人所不能曲折为深。” 在二十世纪的艺术史上，齐、黄做到了。这里高、大、深拼的已经不是技术了，而是人和人后面的修养、功力等等，艺术的高度终究是人的高度，一切学问、艺术，深透其理，曲尽其态，真积力久则入、则高、则大、则深。今天，已在花鸟画领域颇有建树的刁呈健先生，并没有沾沾自喜于眼下的成绩，他说“六十岁以前把画画明白，六十岁以后总结，以后把明白的东西画糊涂了。” 学画要先求分明再求融洽，他所说的“糊涂”实际上就是融洽，也即是艺术浑融会通的至高境界，我祝福和期待着刁先生的明天。