Magnet Theatre剧作《23年1月零7天（23 Years a Month and 7 Days）》（官网海报）

StaryMwaba与WallenMapondera 作品Pahukama （作者拍摄）

StaryMwaba 系列作品 Black Portrait （图片来自艺术家） 

由于历史原因，在南非这片对种族、性别等问题异常敏感的土地上，这些与公共关系紧密相关且自带冲突的议题，使艺术家的创作更具现实意义及表现力，但也不乏符号化堆砌的作品。在一位艺术家的个展现场，视觉、嗅觉、听觉等与观众的多感官互动十分用力，但使作品具有强烈冲击效果的元素，都是围绕南非黑人女性这一身份的典型历史符号，其平面化堆砌远大于多层次的整合。而本届青年视觉艺术家奖项获得者IgshaanAdams则采取另一路径对相关话题发出自己的声音，他用不同家庭中收集而来的废旧塑料地板革及其他材料创作的装置作品展《尘埃落定》（When Dust Settles）【见下图】，使观众一进入展厅就沉浸其中，被这个空间中看似漫不经心的家庭场景、若隐若现的遥远记忆所包裹，在感动之余不得不去思考其象征的文化涵义。1982年出身的IgshaanAdams是一个有色人、穆斯林和同性恋者，可以想象艺术家由于这些身份在南非成长过程中经历的艰难，因而更加欣赏他作品中呈现出的“柔软”。艺术家在展厅中以身体为媒介的行为艺术表演是与长兄细致地清洗对方的双脚【见下图】，二人最后的拥抱将亲人间彼此支撑给予的日常纳入这一具有宗教意味的行为中，并通过这个简单的动作探讨种族、宗教和性别等沉重议题。艺术家通过个体隐秘的经验呈现身份和文化认同，而非对符号过度使用，作品的冲击力来源于视觉效果本身及其触发的对文化的沉浸式思考，实则比尖锐的呼喊更加有力。