拍品编号311

林寿宇（英国，1933-2011）

《Ynyslas》

油彩 画布

63.5 x 63.5 cm.

1971年作

估价：人民币 550,000 - 750,000

作为二十世纪战后华人抽象艺术领域中的一位早期大师，林寿宇的作品不仅具有“冷抽象”及“极少主义”的视觉形式，更注重绘画的触觉表达和空间感受，借由“绘画浮雕”概念，将雕塑的观念与绘画的语言相结合，在画面上开创了多重可触的空间，在1960年代的世界范围内亦堪称前卫。他是参与到西方主流艺术体系，与当时的国际艺术潮流对话，并将东方美学融入其中进行创新的前辈艺术家，兼具国际性、个人性和东方性，他的艺术探索为后世留下了宝贵的经验。

1969年，为了更加潜心专注于创作，林寿宇辞去讲师工作并举家搬到威尔士，开始了一段自然淡泊、随缘自适的道家隐者生活。创作于这一时期的《Ynyslas》是林寿宇留下的少数以地名为题的画作，为理解他这一时期的艺术和生活留下了宝贵线索。Ynyslas是位于威尔士西海岸的村庄，独特的地形使村庄部分被沙丘覆盖，延绵不断的山坡与大海日复一日起伏不定。在《Ynyslas》中，与其说画面如往常一样被大片白色占据，不难察觉到这幅作品中整体更偏暖色调，杏白色背景上覆盖了一层层浓重轻淡不一的白，整个画面笼罩着一股温暖的情感与氛围。如在白沙细石之间静听阵阵海浪声，这般心境是否亦会流露于此时此地的画作之上？

仔细观察其细节，无数条粗细不一的平行色块在画面上延伸，这些色块的宽窄、厚薄、虚实、深浅、凹凸、光影效果，都各不相同，经过艺术家精确的测量与构思，呈现出近似风景画的远近空间效果。但是与一般写生的风景画或海景画不同，林寿宇将对风景的观察与感受转化为抽象的绘画语言与真实可触的画面空间。画面中的白色色块皆经过多次覆盖，他每每涂抹完毕后便耐心等待颜料干涸，经过不计其数的反复后，造成同一画面上不同厚度的白色，仿佛凹凸的浮雕一般。《Ynyslas》是一种不同于以往风景画的新型抽象风景绘画。林寿宇借用“绘画浮雕”的观念扩大了传统绘画的空间表达形式，发展了全新的空间维度，带来视觉与触觉相结合的知觉经验。