蒙德里安抽象画

“抽象艺术在西方不是一夜之间产生的，而是从西方现代形式主义艺术一步一步演化来的，有其内在的发展逻辑。”中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷告诉记者。比如作为现代形式主义艺术源头的印象主义，说到底来自科学对光学和色彩学的认知——有了色彩学的知识，人们便把色彩从绘画中独立出来。到了后印象主义，塞尚具有几何特征的绘画是对大自然、对人乃至整个世界的 “物理学”式研究，梵高探索人的心理的作品对应的是色彩心理学原理。20世纪的野兽主义和表现主义绘画则是对梵高绘画的推进，它们都是用色彩去表现人的内在情感，野兽主义侧重于表现快乐的情感，表现主义侧重于表现痛苦的情感。接着，立体主义和未来主义出现了，前者表现的是运动的结果，后者表现的是运动的过程。在此之后，抽象艺术便产生了。在他看来，抽象艺术说到底是人类对世界内在本质的认识和揭示，根源于理性认识。“具体而言，抽象艺术是建立在现代数学、物理学、色彩心理学和格式塔心理学等科学理论基础之上的。如果没有这些科学理论，人类不但不能创造出抽象艺术，也不会理解和接受它。”

或许，我们还可以循着这句话“打开”抽象艺术——对于那些一流的抽象画家而言，他们不仅仅是艺术家，还是思想家，他们考虑的不仅是给绘画注入新意，更是借此思考整个人类的生存状态。且看——康定斯基在1912年出版的《论艺术的精神》一书中留下不少“金句”，比如“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，心灵犹如绷着许多根弦的钢琴，艺术家就是钢琴家的手，有意识地按触一个个琴键，在心灵中激起颤动”，比如“画家对于色彩与形式的表现，必须触及人的内心世界，是内在精神性的表露”。蒙德里安简单至极的格子画背后，同样渗透着他深邃的思考。在他看来，艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。