康定斯基抽象画

原标题：“看不懂”的抽象画拍出天价，什么才是它的“打开方式”？

明天举槌的佳士得上海秋拍上，一批抽象艺术作品备受关注。今年已过大半的全称艺术品拍卖中，“抽象”同样是醒目的关键词。且看——马列维奇的《至上主义构图》在纽约拍出8500万美元（约合人民币5.37亿元），多伊格的《山谷的建筑师之家》在伦敦拍出1437.6万英镑（约合人民币1.26亿元），赵无极的《大地无形》在香港拍出1.829亿港币（约合人民币1.5亿元）……这些“天价”拍品，都是看得人一头雾水的抽象画。

再回看近年来的艺拍风云，抽象画制造的“惊吓”还少吗？褐色和黄色交织缠绕的波洛克《No.5，1948》拍价定格在1.4亿美元；汤伯利在黑板上连续画下的六行圆圈卖了7053万美元；罗斯科的色块画曾以8192.5万美元成交；就连雷曼近乎什么痕迹都没留下的空白画《无题》也能以1500.5万美元易主。

“看不懂”“乱画”“没有技术含量”“小孩子水平”……这些，都是人们对于抽象艺术的印象。

而抽象艺术究竟是什么？对它而言，靠谱的“打开方式”又该是怎样的？

一“热”一“冷”，都是情感的表达

第一幅抽象画诞生于1910年，是康定斯基画的。画中没有具象的物体，只有色彩、线条、形状的相互穿插。促使他迈出这一步的，源自一次偶然。某个黄昏，经过一整天创作的康定斯基从户外回来，踏进家门，在幽暗的光线下，猛然看到一幅画挂在墙上，散发出神秘美妙的光亮。他似乎只看到了摄人心魄的形与色，却无法辨清究竟看到了什么。过了好一会儿，康定斯基才发觉，这竟然是自己的画，只不过是被倒过来挂着而已。他恍然大悟，画面瞬间呈现的美感似乎正来自对真实现象的摒弃。渐渐地，他开始有意识地以抽象表现取代具象形体。康定斯基抽象画的灵感来自音乐，他在绘画中描绘音乐感觉，把自然界的物象比作音乐的旋律，从而形成自己独特的抽象风格。