《遗忘的雪》作品局部

环绕白雪的山林被艺术家意象的以灰色调铺就，突显其90年代喜用灰、白营造虚实、明暗对比的习惯。褐黄的大地色调在灰与绿中若隐若现的调和过渡，制造出山中尚处半梦半醒、暧昧涌动的春意。初冒新芽的各色花蕊，则通过明黄、翠绿、朱红、嫩粉色彩点抽象式的镶嵌，形成如康丁斯基(Wassily Kandinsky)抽象画中的色律动感，传递出生命觉醒的活力，细节处侧观出吴冠中「风筝不断线」的核心艺术价值观。

有我之境：「水陆兼程」的心象风景

与写生稿和此后新加坡美术馆所藏的水墨作品相较，本件《遗忘的雪》在构图上更为洗练，既在大面积平涂的技法中深得如北宋大师郭熙《早春图》中山水深远、寒林虚空的要领，又在局部细节处利用油彩肌理打造视觉层次，打造出莫内(Claude Monet)《睡莲》中的光影变化，在平面的虚实之中加入三维空间的疏密映衬，缔造出白花山间深邃幽静与积雪新绿气韵交融的空灵画境，可谓动静结合，浑然天成。