1814年，人类历史上的第一张照片出现，由此彻底改变了肖像画的命运。王公贵族不再倚赖画师为其画像，肖像画的功能也不再只是记录现实中人的模样。

然而即使到了摄像技术触手可及的今天，艺术家依然不断描绘着人的形象，他们或是反映内心情感，或是表达自我认知，亦或是对社会环境的反应。人像画成为了对人性的写照。

9月21日，上海佳士得二十世纪及当代艺术晚间拍卖将呈献四件人像作品，让我们从东西方艺术家笔下的芸芸众生中窥见这“最好的时代，最坏的时代”。

毛焰《小林》

“我要试图去进入那个场景去感受他们真实的内心，看自己在他们的场景中是否有深深的触动，这是我的创作终极目标。”——毛焰

毛焰（中国，1968年生）

《小林》

油彩画布

77 x 55 cm.

2012年作

估价：人民币 750,000 - 950,000

肖像作品《小林》中，毛焰以其标志性的青灰色调细腻描绘出好友小林的静默肖像，烟雾缭绕的笔调使画面看起来迷离不定，吸引观者沉溺于虚无缥缈的气氛当中。

“我比较喜欢‘虚静’这个词，有一点虚空，又比较宁静。我画的时候自己有一个意识，表达一个形象的时候无色无味、无声无息，画到这种状态，这个就达到了。”

毛焰的创作对象往往是身边熟悉的平凡人物，尽管人物外形被隐没于朦胧之中，只留下深色的着装、平平无奇的发型，以及脸上难以名状的神情，使人无法琢磨他的身份或真实情绪。

然而顺着目光向右望去，画面中呈现的一帘青绿色如湖水般澄澈，仿佛隐喻着灰色外的另一世界，而画中人对这抹绿色的觊觎亦是不言而喻。