清 王鉴《仿叔明长松仙馆图》轴  1667年  故宫博物院藏

“故宫博物院藏清初‘四王’绘画特展”近期在故宫博物院文华殿书画馆开展。其较为全面地展示，又加深了观者对清初四王的印象。此前，上海博物馆、澳门艺术博物馆都曾举办过“四王”专题展。“四王”为何有如此魅力？为何影响中国绘画史三百余年？他们所承接的是一个怎样的绘画传统？

清初“四王”分“娄东”、“虞山”两派，“虞山派”中的王鉴，不仅成为瓣香董其昌的嫡传，更能出新意，倡导兼融南北二宗，形成自身特色。单国霖先生认为，王鉴一生以摹古、仿古为宗旨，梳理宋元大家艺术风格，加以条理化、规范化，建立典范风格样式，在创作实践中弘扬“南宗”文人画传统等方面，作出了较大贡献。同时他培养出王翚和吴历两位在艺术上有极高造诣的大家，不愧为“后学津梁”。然而，他在师法造化、纪游写生方面的创作很少，仅有《虞山十景图册》等不多的作品，这种刻意师古的风尚亦对后世产生不小的负面影响。

清初画坛，存在着多种绘画思潮，有以“四王(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)”为代表的摹古画派，有以“四僧(弘仁、髡残、朱耷、原济)”为代表的个性画派，此外还有龚贤、邹喆、樊圻、吴宏、叶欣等为代表的金陵画派，蓝瑛的武林派，罗牧的江西派等等，名家辈出，流派和风格纷呈。至康熙后期，“四王”画派取得了画坛的正统地位，如王原祁弟子唐岱在《绘事发微·正派》一章中论述山水画的正派传承时说：“明董思白衍其法派，画之正传，于焉未坠。我朝吴下三王(王时敏、王鉴、王翚)继之，余师麓台先生家学师承，渊源有自。”即提出“四王”为画坛正派的观点，而王翚在康熙三十年(1691)应宋骏业之聘入京主笔绘制康熙《南巡图》;王原祁于康熙四十四年(1705)值南书房、充《佩文斋书画谱》纂辑官，则标志着“四王”艺术得到了皇室的器重，逐渐占领了画坛的主流地位。